Mike Patton, un grand cri

1994

MIKE a avec FNM commencé à enregistrer ce qui serait KING FORE A DAY, FOOL FOR A LIFE TIME et, avec MR BUNGLE, ce qui serait DISCO VOLANTE.

Profitant qu'il n'y avait pas de tournée, il en a profité pour se marier avec celle qui était sa fiancée, celle-là même qu'il avait connue lors de la tournée durant laquelle il avait insulté POISON, une italienne nommée Titi.


Ils se sont mariés à San Francisco, sur la cote ouest de la Californie, et ont fait une petite réception familiale.

Cela n'avait rien d'extraordinaire que MIKE jette son dévolu sur une fille d'origine italienne puisque cette langue l'avait toujours énormément obsédé ainsi que la nourriture italienne, il a même acheté une maison en Italie.



Après avoir essuyé tant de problème tout au long des deux années précédentes, MIKE et FNM ont entamé le processus d'enregistrement de KING FOR A DAY, FOOL FOR A LIFE TIME, sorti sur le marché le 14 mars 1995.



Cette fois-ci, la maison de disque les a aidés et soutenu jusqu'au bout, reconnaissant s'être trompés lors de la conception de l'album précédent ANGEL DUST puisque le groupe n'a non pas obtenu un échec mais rencontré un franc succès, et notamment encore plus important en Europe, les ventes ayant dépassé celles de THE REAL THING bien qu'aux US ils ne marchent pas aussi bien :

THE REAL THING s'étant vendu à 2.000.000 d'exemplaires
alors qu'ANGEL DUST s'est vendu à 900.000 exemplaires.

Quoiqu'il en soit, la maison de disques les a soutenus pour tout cette fois.

A l'époque de l'enregistrement, MIKE avait une haine très ancrée à l'encontre de lJIM, l'ex-guitariste ; ce dernier l'accusant d'être à l'origine de son éviction du groupe et d'orienter l'album vers des riffs de guitares faciles à jouer en live alors que les morceaux de l'album précédent étaient beaucoup plus complexes lors des représentations scéniques.

Le nouveau guitariste ayant intégré le groupe n'était autre que Trey SPRUANCE, compagnon de MIKE issu de MR BUNGLE, mais uniquement pour l'enregistrement et non pour la tournée de l'album car l'agenda, énorme, de la tournée mondiale l'a effrayé, ce à quoi nous nous en doutons, il n'était pas accoutumé.



LYRICS



MIKE a très tôt conçu 20 chansons, dont 14 ont été finalement retenues sur le CD.

Leur contenu cette fois était plus agressif et blessant, et la musique était très « lourde », chose qu'il n'avait encore jamais faite.

MIKE voulait démontrer et prouver au monde entier ainsi qu'à JIM que FNM était capable de maîtriser la musique et concevoir des chansons telles que :



« GET OUT »

What if there's no more fun to have?
And all I've got is what I had
What if I have forgotten how?
Cut my losses and get out now
Get out right now
There's something stronger than me
There's something I don't want to see
A new thing growing in me
It is the hardest thing to do
To watch it grow on top of you
And see you're just like everyone
No fun
There's something stronger than me
There's something I don't want to see
A new thing growing in me
There's something I don't want to see
I don't speak that language anymore
My blood is not that color anymore
My blood don't shine the same way anymore
I cannot deny it anymore
There's something stronger than me
There's something I don't want to see
Got a new thing growing in me
There's something I don't want to see
There's something stronger than me
There's something I don't want to see
A new thing growing in me...


« THE GENTLE ART OF MAKING ENEMIES »

The words are so familiar-
all the same greats, the same mistakes
It doesn't have to be like this
If you don't make a friend now
One might make you
So learn
The gentle art of making enemies
Don't look so surprised
Happy birthday...fucker
Blow that candle out,
We're gonna kick you, kick you
[Don't say you're not because you are]
[Don't say you're not because you are]
[History tells us that you are]
[History tells us that you are]
And all you need is just one more excuse
You put up one hell of a fight, you put up one hell of a fight
I wanna hear you very best excuse
I never felt this much alive, I never felt this much alive
Your day has finally come-
So where the hat and do the dance
And let the suit keep wearing you.
This year you'll sit and take it
And you will like it-
It's the gentle art of making enemies
I deserve a reward
Cuz I'm the best fuck that you ever had
And if I tighten up my hole-
You may never see the light again
[There's always an easy way out]
[There's always an easy way out]
[You need something wet in your mouth]
[You need something wet in your mouth]
I never felt this much alive


« CUCKOO FOR CACA »

It's cold and it's
Smooth and it's
A hard shade of white
And everybody needs to lick the surface clean
But it never tastes better
White blooms to white and
freezes white again
Close it before something crawls in
Commit it, leave it, get away...
we always
Drop our good side
Being good gets you stuff
Being stuff gets you good
Good stuff gets you being
And wheelin' and dealin' and squelin'
Shit lives forever
They have no legs, but chase us anyway
Wipe the shadow of your best friend
Gave birth to something we don't want to be
We drop our good side
Eat is just as deep as you can fuck it
So cough it up or go down
And there's only one thing that separates
A man...
Shit lives forever
We'll retire with the turd on our lips Under a pair of knowing eyes
I'm gonna take a few down with me
And drop my good side
You can't kill it
Take if from out drummer, "Puff"
Being good it gets you stuff


Ainsi d'ailleurs qu'une chanson non éditée sur l'album :


« I WON'T FORGET YOU ».

Dans ces morceaux, MIKE a conçu tant les paroles que la musique, avec une signification occulte que nous avions être sa haine à l'encontre de JIM, tel est le cas de

« GET OUT »

Où il dit « il y a quelque chose en moi, et le pire c'est que je le vois croître » et conclut à un moment par « tire-toi » :

What if there's no more fun to have?
And all I've got is what I had
What if I have forgotten how?
Cut my losses and get out now
Get out right now
There's something stronger than me
There's something I don't want to see
A new thing growing in me
It is the hardest thing to do
To watch it grow on top of you
And see you're just like everyone
No fun
There's something stronger than me
There's something I don't want to see
A new thing growing in me
There's something I don't want to see
I don't speak that language anymore
My blood is not that color anymore
My blood don't shine the same way anymore
I cannot deny it anymore
There's something stronger than me
There's something I don't want to see
Got a new thing growing in me
There's something I don't want to see
There's something stronger than me
There's something I don't want to see
A new thing growing in me...

Un autre exemple de la haine de MIKE envers JIM est la chanson



« WHAT A DAY »

A piece of mail
A letter head
A piece of hair
From a human head
You're sayin' to me
"I should've killed it"
"I should've killed it"
"I should've killed it before"
You're right, you're right
"Kill the body and the head will die"
They're laughing at me
"I should've learned it"
"I should've learned it"
"I should've learned it before"
-What a day, what a day
If you can look it in the face
And hold you're vomit
A wet sneeze and a "no left turn"
A row of teeth and an encouraging word
Beneath a mile of skin
"I should've noticed it"
"I should've noticed it"
"I should've noticed it before"
What a day
What a day
What a day
Don't you touch it

Enfin le morceau « CUCKOO FOR CACA » (voir ci-avant) dans laquelle MIKE parle de la relation homme-merde, se référant en cela aux cinq dernières années de merde passées avec FNM.

MIKE a cependant rééquilibré l'album avec des morceaux tels que :



« RICOCHET »

All of that thick time without you
Has made me so thick and drunk
"and it's okay to laugh about it"
I said, "it's okay to laugh about it">
Runnin' twice as fast to stay in
the same place
Don't catch my breath until the end
of the day
And I'd rather be shot in the face
Than hear what you're going to say
One day the wind will come up
And you'll come up empty again
-And who'll be laughing then?-
You'll come up empty again
There's no reason - no explanation - so play
the violins
It's always funny until someone gets hurt...
And then it's just hilarious!
You beat me everytime you blink
If only I did not have to think
Think about you crackin' a smile
Think about you all the while
One day the wind will come up
And you'll come up empty again
-And who'll be laughing then?-
You'll come up empty again
There's no reason - no explanation - so play
the violins
On the ricochet - it's going to hit you
It's always funny until someone gets hurt
You can laugh at me - when it misses you

Cette chanson fait référence à sa fille, lorsqu'il rentre à la maison après une longue tournée et qu'elle le découvre ivre et gras et qu'elle en rit et s'en amuse mais qu'elle ne sait pas la vengeance qui l'attend (il ne fait pas de référence à son épouse, si ce n'est hypothétiquement en général).

Et que dire des chansons douces et ironiques à l'amour comme à la très poétique



« JUST A MAN »

Sky is clear tonight
Sky is clear tomorrow
A star is out
I reach for one to sparkle in my hand
A star is out
I will not touch you I am and just a man
Sky is clear tonight
Sky is clear tomorrow
-And every night I shut my eyes
So I don't have to see the light
Shining so bright
I'll dream about a cloudy sky,
A cloudy sky
"Man was born to love-
Though often he has sought
Like Icarus, to fly to high
And far too lonely then he ought
To kill the sun of east and west
And hold the world as his behest
To hold the terrible power
To whom only gods are blessed-
But me, I am just a man"
--And every night I shut my eyes
So I don't have to see the light
Shining so bright
I'll dream about a cloudy sky,
A cloudy sky
And every night I shut my eyes
But now I've got them open wide
You've fallen into my hands
And now you're burning me
And now you're burning me

Ou encore



« TAKE THIS BOTTLE »

I can wait to love in heaven
I can wait for you
Far away, I'll treat you better
Better than down here
Cuz I've done wrong
And I'm a little afraid
And I ain't to strong
And this ain't easy to say:
Take this bottle
Take this bottle
And just walk away - the both of you
And let me feel the pain - I've done to you
I can hope we'll be together
With a better roof over our heads
I can hope the stormy weather
It passes on - it passes on
But I've hoped too long
Hoped for me to change
And that hope is gone
So listen to what I say:
Take this bottle

Dans « KING FOR A DAY » MIKE démontre son habilité en tant que polyglotte en chantant dans des langues différentes comme par exemple sur le morceau



« EVIDENCIA »

Si te quieres esconder
Dobla tu cuerpo y ahi esta
Las circunstancias se quedan atras
Toda evidencia se sabra
Hay que borrar
Borrala
Evidence
Evidence
Evidence
Got a taste of evidence
No quise ni sentir
Vivir para mentir
Confesaras la verdad
No quise ni sentir
Hablas por hablar
Tu eres culpable
Las manos arriba
Sentiras la nada
La nada
Evidence
Evidence
Evidence
Got a taste of evidence
No quise ni sentir
Vivir para mentir
Confesaras la verdad
No quise ni sentir

Cette chanson a été écrite en espagnol et en portugais en hommage à tous les fans latins ; il est dit en outre qu'à San Francisco il y a plus de latins que d'américains et l'anglais n'est que la deuxième langue parlée.

Tous les membres du groupe ont toujours eu un penchant étrange pour l'espagnol, que GOULD connaît bien.


Un exemple, sur l'album "INTRODUCE YOURSELF", sur la chanson :



« DEATH MARCH »

There's nothing I'd like more than to let you in
But now you're on the other side and there's no way...
To feel your breath of life upon my face
Cause with the state you're in there wouldn't be a trace
No I wake up every night with this emptiness inside
Hasn't been the same since you left without a trace
Quit the human race, did you? Camina con la muerto?

Dans laquelle il est écrit des mots libres et mal dits comme « camina con la muerto ».



Quant à « CARALHO VOADOR »

They all know me by my car
They know I'm gone, but not how far
I'm heading straight down 101
I'm going to go and get me some
My lips are movin' but there's no sound
Someday somebody's gonna get run down
Gonna' get run down
Eo non pusso dirigir
E agora a pares
Neo dedu indehado
No neo naris
My lips are movin' but there's no sound
Someday somebody's gonna get run down
Gonna get run down

Ce morceau est chanté en portugais qui pour certains parlent d'un mec qui se crée un dieu, et pour qui rien ni personne n'a d'importance, mais il attache de l'importance à se trifouiller le nez quand il conduit sa caisse dernier modèle.



MIKE avait déjà démontré sur la « face b » de l'album précédent son habilité à chanter dans une autre langue comme sur celle en allemand intitulée :



« DAS SCHÜTZENFEST »


Wir trafen dann
zum ??? Schützenfest
für mich sieht sie aus
wie Heinos Schwester
Schwarzbraun ist die Haselnuß,
schwarzgebräunt ist war ihr Haar
Oh mein ??????? Mädchen, tage ?????????
leg dich auch hin, wir scheißen ??? eben nicht mit dem
das Schützenfest, niemals mehr gesehen.
Wir machen Liebe
im Schweinetrog
meine Hosen platzen
auf mein Dudelschwanz
Sie dachte ich war ein ?????
Ihre ??? waren wie Eisbein
Oh mein ??????? Mädchen, tage ?????????
leg dich auch hin, wir scheßen ??? eben nicht mit dem
das Schützenfest, niemals mehr gesehen.
Oh Klingel..... Ja Ja ... Hund! .... Hund weg !....
Hund weg, Arschloch ... HUND WEG!
Sie machte aus meinem Hurz, eine weisse Wurst
Sie tanzt ???? und Schuheplattler
Achselhöhle war frisch und duften wie
Super
Oh Mädchen, ????? ihren BH
Wochenende, Scheiße aber nicht mit der
Das Schützenfest niemals mehr gesehen
niemals mehr gesehen.

NB : (si certains veulent s'atteler à la traduction de l'allemand vers le français... ce serait top pour tout le monde !)

Avec ce disque MIKE nous a apporté encore beaucoup de surprises.

Il a changé son image en se coupant les cheveux et en se laissant pousser la moustache.

Sa voix et sa manière de faire des effets avec était plus mûres.

Nous pouvons entendre tant ses cris dans des aigüs, très hauts, qu'une voix romantique et douce la plus basse possible ; et tout cela, sans perdre pour autant LE style, et en démontrant que sa voix est meilleure qu'elle ne l'a jamais été.

Une autre surprise est que que MIKE avait commencé à consommer de l'alcool, ce qui était rare chez lui puisqu'il scandait qu'il n'avait aucun vice mis à part la caféine comme seul stimulant.


En live il fournissait une prestation plus agressive certes, mais moins dépravée qu'auparavant.

MIKE a démontré bel et bien qu'il n'avait pas perdu sa condition physique durant tout ce temps ; c'est incroyable de le voir avec autant d'énergie.


La presse a nommé FAITH NO MORE comme étant le groupe live le plus sauvage et les ont nommés les « rois du chaos » ainsi que MIKE qui était un chanteur plus universel, sa voix lumineuse tant dans les ballades que sur les morceaux de death metal.



Désormais, MIKE ne parlait pas beaucoup en public, il se consacrait à son travail et au chant ; mais également à faire des folies, comme à Houston - Texas, le 4 mai 1995 pendant la chanson « RICOCHET » durant laquelle à un moment il a sorti son pénis et a commencé à se masturber devant un public de 3.000 personnes

Il a fini en urinant tant sur lui-même que sur les gens des premiers rangs du public.

Le plus curieux dans l'histoire c'est que durant sa masturbation il n'a pas une seconde perdu le fil de la chanson, tant des notes que des paroles...



Ou encore durant la chanson « EPIC » au festival de Phoenix, le 7 juillet 1995 durant laquelle là aussi il a uriné (décidément...)



Un autre concert mémorable de cette tournée « KING FOR A DAY » a été celui qu'ils ont donné au CHILI le 8 septembre 1995, dans le cadre du festival MONSTERS OF ROCK auquel assistaient de nombreux fans d'autres groupes tels que OZZY OSBOURNE, MEGADETH.

A dire vrai, cette nuit-là, FNM ne disposait pas de beaucoup de fans.

Pendant la représentation il y a eu une pluie constante de crachats et MIKE ne s'est pas démonté, loin de là, il a même relevé le défi en provoquant ceux qui lui crachaient dessus et en ouvrant le bouche pour que ça tombe dedans.

Le show a eu une telle intensité et MIKE a montré tant d'énergie que les gens du public en a redemandé mais le groupe a déclaré qu'ils ne le méritaient pas et sont partis, les laissant sur une émotion tourbillonnante telle que peut le procurer une émotion forte.





MIKE a fini par être aimé du public féminin, de plus en plus nombreux aux concerts et quand il retournait à son domicile à SAN FRANCISCO, elles étaient des douzaines à l'attendre pour tenter de lui arracher ses vêtements ; il trouvait en outre les mûrs de sa maison recouverts de graffitis et tags en tous genre, comme celui-ci :

« Mike je t'aime, embrasse-moi, ....-moi »

Mais cela lui a toujours déplu.

Une fois, une fille lui a demandé de lui écrire un autographe sur les seins mais MIKE lui a refusé, résultat, elle lui en a collé une !

Une autre fois, en back stage, une fille lui a mis une menotte à la main droite pendant quatre heures et lui, qui ne tient pas en place avait la rage et éclata comme mille démons. Une fois qu'ils ont obtenu que la fille le déchaîne, elle n'a plus voulu le laisser.

Il a tout fait pour s'éloigner et s'écarter d'elle mais dans le feu de l'action, la fille est tombée et sa tête a heurté le sol.

Dès le lendemain les associations de féministes ont entamé une propagande de discrédit sur MIKE dans toute l'Australie, ce qui n'a en rien affecté la quantité des ventes de billets de concerts puisque FNM sont considérés tels des rois dans ce pays où l'album KING FOR A DAY a été numéro 1 des ventes et a remporté un disque d'or.




Le 18 juillet 1995 sur la Plaza de Toros de « las ventas » à Madrid, et Bea Torreadrado, journaliste, a été témoin dont comment des centaines de jeunes citadins espagnols criaient depuis les premiers rangs, et ce pour MIKE.

Dans son article il a dit quelque chose comme :

« La surprise fut la chanson « EVIDENCIA », chantée en espagnol, c'était très amusant d'être concentré plus sur la manière dont il se contorsionnait et sur le rythme de ses pirouettes que sur les paroles elles-mêmes, ce qui nous enchantaient tous ; des expressions que l'on ne peut reproduire ici étant donné leur haute connotation et contenu érotiques (ce n'était pas une vente de charité...) et on entendait des cris féminins. Bien que je partage totalement cet avis, MIKE a bien d'autres qualités telles que sa gorge prodigieuse, il est tout de même par son sens du pornographique, un sex symbol. »



A cette époque, MIKE a eu un accident de voiture avec TREY et BORDIN, étant celui qui conduisait.

Il a juré depuis qu'il n'achèterait plus jamais de voiture, il préfère rouler à moto.

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La tournée « KING FOR A DAY » avait prévu et confirmé dix mois supplémentaires ; cependant, les membre du groupe ont décidé qu'il était préférable de passer à la phase d'enregistrement d'un nouvel album, estimant que la dernière fois ils ont fait une tournée tellement longue qu'ils voulaient cette fois éviter un chaos.

MIKE, toujours hyperactif, et toujours au fait des nouvelles, dès qu'il a su que la tournée était annulée n'a pas tardé à rassemblé les membres due MR BUNGLE pour la conception de ce qui serait leur nouvel album, le plus rare et le plus confus : « DISCO VOLANTE », sorti le 10 octobre 1995.

MIKE avait déjà posé des paroles sur l'album ; le contenu était presque indescriptible, mais néanmoins poétique, tel que « CARRY STRESS IN THE JAW » d'Edgar Allan Poe et il a finalement posé une chanson à l'animal fétiche de Trevor DUNN qui déclarait dans une interview "Well, that's MY little fetish. I feel akin to ornithorhyncus anatinus" (merci Drew ;-) « PLATIPUS » (ornithorynque) et il a conçu l'ahurissant morceau « DESERT SEARCH FOR TECHNO ALLAH » dans laquelle il a mélangé des passages arabisants, électro, techno, et atmosphériques et hypnotiques tout en chantant quelques passages en langue arabe.

En italien, il a composé « VIOLENZA DOMESTICA » dans laquelle il raconte l'histoire d'un homme, malade des nerfs qui frappe sa femme en disant ensuite qu'il ne savait pas ce qu'il faisait ; il a également composé l'œuvre majeure : « THE BENDS » qui est une combinaison magique de bruits totalement irréels avec un monde spatial et sous-marin avec des touches de jazz qui sont 10mn totalement hallucinantes.

MIKE et le groupe ont fait de cet album un savant mélange de jazz/heavy/techno/electro/death metal (pour beaucoup, cet album est le plus intéressant du groupe) ; toutefois, la préoccupation de WARNER BROS était bien au-delà de cela.

Ils se sont engueulés avec le groupe, leur disant que selon eux c'était tout simplement un suicide commercial mais, comme ils l'ont toujours fait, ils ont accepté pour que MIKE ne renonce pas à eux.

Dans le cadre des prises de décisions de MR BUNGLE, MIKE avait un statut différent d'avec FNM puisqu'il n'était pas le boss.

Il était considéré tout simplement comme un musicien supplémentaire puisqu'il jouait désormais du piano et avait fait du micro un instrument de plus (il en utilisait quatre pour donner des effets différents pour les chansons difficiles).

Lors de cette tournée, il a interprété un nombre très important de versions différentes de ses chanteurs et compositeurs préférés par exemple Ennio Morricone, Hanry Mancini, etc...

La tournée a été courte, se terminant en 1996 sur la déclaration de MIKE :

« Etre en tournée avec MR BUNGLE c'est comme avoir du bon temps sexuellement et tourner avec FNM c'est comme avoir un bouton dans le cul. »

Après une tournée courte, mais sauvage et condensée avec FNM et une tournée hallucinante avec MR BUNGLE pour « DISCO VOLANTE », MIKE se lance en 1996 dans une carrière solo : « ADULT THEMES FOR VOICE » qui a été enregistré dans 34 chambres d'hôtels 5 étoiles tels que le « HOLLIDAY INN CROWN PLAZA », chambre n° 1001, Dallas - Texas durant la tournée « ANGEL DUST » et « KING FOR A DAY ».

Sur la quatrième de couverture du CD de MIKE, il pose son poing et indique toutes les chambres dans lesquelles l'album a été enregistré tandis que pour la première de couverture, il choisit une photo de lui lorsqu'il était âgé de 9 ans, accompagné de son frère, déguisés en extra-terrestres ou en astronautes.

Quant à l'album il l'a enregistré tant avec sa voix qu'avec un mini studio quatre pistes sans aucun type d'instrument ni d'accompagnement ; avec cet album, MIKE a débuté en tant que compositeur en créant un cd d'un genre musical encore jamais industrialisé, en faisant des bruits et en créant des images et une atmosphère inimaginable, presque au-delà en tout cas à la limite de ce qu'un être humain est à même .

Il a inventé et apposé sur ces morceaux des titres qui pour lui représentaient réellement l'essence des bruits enregistrés (ou serait-ce l'inverse ?) comme sur « I KILLED HIM LIKE A DOG... AND HE STILL LAUGHED », « HOLOCAUSTO PORNO », « NEUMONIA CON COMPLICACIONES » « LECCIONES PRIVADAS EN EL PLANETA EROS » ou « BOCA ROJA ORGASMO NEGRO ».

Immédiatement après, MIKE sort une deuxième composition, « PRANZO OLTRANZISTA », en 1997 pour la création duquel il s'est inspiré d'un livre de cuisine futuriste de Flippo Tomaso Marinetti de 1930.

En écoutant cet album on est transporté de manière magique par une atmosphère surréaliste dans un monde inattendu.

Le webzine écrira :

« Pranzo Oltranzista est plus facile à appréhender. Il s'inspire de l'oeuvre de Marinetti Futurist Cookbook (1932) et s'entoure pour l'occasion de musiciens prestigieux : John Zorn au saxophone, Marc Ribot à la guitare, William Winant aux percussions et Erik Friedlander à la batterie. Chaque morceau correspond à une recette étrange (lait dans une lumière verte, magie en boule, le bruit qui nourrit).
Malgré les instruments classiques, ne vous attendez pas à ce que l'album le soit ! Dans une ambiance étrange et fascinante, les bruits de cuisine côtoient les accompagnements instrumentaux et les bruitages de Patton. On est réellement dans un nouvel univers sonore, une ambiance unique et fantastique. L'ensemble ne manque toutefois pas de cohérence, et si l'on excepte deux morceaux dans lesquels le saxophone est très dissonant, il n'y a pas de passages trop difficiles si l'on ne s'attend pas à un album "classique".

Avec sa formation de "all stars" et en dépit de sa courte durée, l'album arrive à nous emporter dans un monde étrange et décalé comme peuvent le faire les vieux films de science-fiction. Il peut constituer un premier pas vers les musiques nouvelles et mérite

Sur cet album par exemple il y a un morceau qui s'intitule « SCOPPIONGOLA » (qui signifie l'explosion de gorge)... et qui s'inspire de prescriptions italiennes très étranges : un bol de parmesan bien cuit mélangé avec des épices pour le mâcher ensuite.

D'autres sujets de cet album sont notamment « GUERRAINLETTO » (la guerre au lit) « IRUMORI NUTRIENTI » (appétit au lit) ou encore « CARNE CRUDASQUARCIATA DAL SOUNO SI SASSOFONO » (viande crue décortiquée par les attaques d'un saxophone) ; MIKE ne l'a crée qu'en un jour seulement et dit que c'était l'album le plus environnemental qu'il ait jamais fait.

Et pendant ce temps (décidément il n'arrête pas...) il a pris part à un nouveau projet intitulé « WEIRD LITTLE BOY » dirigé vers le bruitage environnemental.

MIKE prend part aux effets de voix et aux percussions, il est accompagné par TREY SPURANCE et de JOHN ZORN. Au sujet de ce disque, TREY a déclaré que c'était une merde, qu'il ne l'achèterait pas et qu'il n'aurait jamais du sortir. Par chance (ou non), le CD est uniquement sorti au Japon.



Une autre participation de MIKE a été celle avec SEPULTURA avec lesquels il a collaboré sur deux chansons y compris dans le single « ATTITUDE » ; ces deux morceaux sont :

« LOOKAWAY » sur lequel il partage le micro avec Jonathan Davis (chanteur de Korn, qui n'avait pas imaginé l'énergie qu'aurait la chanson) et Max Cavalera et « MINE » pour laquelle il a composé tant les paroles que la musique.

MAX et JONATHAN ont déclaré que MIKE était leur chanteur préféré ; MAX avec SEPULTURA lui a même consacré une chanson qui n'a jamais pu sortir car elle était trop longue pour être inclue sur un disque.

KORN a remporté un Grammy et l'a dédié à MIKE, FNM et MR BUNGLE, puisqu'ils ont été ses premières influences dans la musique. Encore actuellement on le voit de temps en temps dans leurs concerts.



Il collabore également sur l'album « ANGELICA » qui est une compilation de plusieurs artistes et participe aux chansons :

- "The Art Of First Fucking 1 & 2";
- "Romance For A Choking Man/woman";

Il collabore également en tant que compositeur avec

- Gainsbourg dans la chanson "Ford Mustang",
- BURT BACHARACH (un de ses groupes préférés) sur la chanson "She's Gone Away",
- Également avec les SPARKS sur les morceaux ;This Town ain't big enough for the both of us ; et Something for the girl with everything et ce avec le groupe FNM et ces chansons se sont transformées en un single très demandé par tous en Angleterre, d'où viennent les SPARKS.

Profitant des jours de repos avant l'enregistrement MIKE est parti passer quelques jours en Italie avec TITI sa conjointe, pour décompresser un peu de son agenda si serré alors que BILLY GOULD avait déjà entamé le processus d'enregistrement du 6ème album de FAITH NO MORE « ALBUM OF THE YEAR » sorti le 9 juin 1997 du confort de sa cave...

BILLY GOULD a effectivement fait la moitié du travail puisque les autres membres du groupe étaient occupés par d'autres projets.

C'est ainsi qu'il a fait parvenir les maquettes au domicile italien de MIKE afin d'obtenir son avis sur ces dernières qui, en les écoutant a dit :

« C'est quoi cette musique ? C'est de la merde ! »

Il a immédiatement écourté ses vacances pour partir directement en CALIFORNIE et terminer l'autre moitié de l'album.

Pendant cet enregistrement les membres du groupe se sont peu vus, BILLY GOULD l'a enregistré chez lui, au moyen de son ordinateur, ce qui a occasionné de moindres frais au groupe.

Selon BILLY GOULD en personne, l'enregistrement n'a pris que six heures et il a ajouté que MIKE est un phénomène : il n'a pas répété une seule chanson et pourtant il est venu, a enregistré et est sorti ! J'admire sa voix.

Dire que certains chanteurs mettent des mois à répéter et à se préparer, ce qu'il a fait est incroyable !

La composition des paroles était désormais plus claire, même si leur signification était toujours laissée à ta propre imagination

Les morceaux traitent de sujets nostalgiques et réfléchis, tel que :

« LAST CUP OF SORROW »

This is getting old
and so are you.
Everything you know
and never knew.
Will run through your fingers
just like sand.
Enjoy it while you can.
Like a snake between two stones
it itches in your bones.
Take a deep breath and swallow
your sorrow
tomorrow.
So raise it up and lets propose a toast.
To the thing that hurts you most.
It's your last cup of sorrow.
What can you say?
Finish it today.
It's your last cup of sorrow.
So think of me
and get on your way.
It won't begin
until you make it end.
Until you know the how the where and the when.
With a new face you might surprise yourself.
Like a snake between two stones
it itches in your bones.
take a deeper breath and swallow
your sorrow
tomorrow.
So raise it up and lets propose a toast.
To the thing that hurts you most.
It's your last cup of sorrow.
what can you say?
Finish it today.
It's your last cup of sorrow.
So think of me
and get on your way!
You might surprise yourself
You might surprise yourself


Dans cette chanson, MIKE invite les jeunes à profiter de leur jeunesse en leur disant de découvrir leur chemin et qu'un changement est toujours bon.

Dans :

« STRIPSEARCH »

It's over today
The heat is gone
Time is gone
F for fake
I feel no wrong
Hide no wrong
I love this place
The lights....
Under this face
So dry....
Only way to change
Give yourself away
Don't be ashamed
Next in line; close one eye
Just walk by
In these days
I'm breathing stone, crying stone
I'll win this race
I'll leave alone, arrive alone
Love this place, the lights...
Under this face, so dry...
Stripped to the bone
I did no wrong
Truth is my name
Give yourself away


MIKE parle d'un délinquant qui aime le lieu où il vit mais qu'en raison des problèmes qu'il rencontre avec la police il doit le quitter. Finalement il est arrêté.

Dans :

« HELPLESS »

The air is warm
I hear the wind and the trees
I know I'm there, but I'll never be
The wind is soft tonight, the tide is low
And I know the way
(I never felt better now)
Sometimes life, it moves too slow
Slows to a crawl, and then the poetry is lost
And without speed, hope becomes certainty
And for once I'm certain
(I never felt better now)
A garden is it's own perfect world
Where everything has a place
Every leaf, every stone, every speck of dirt
But where's my place?
I even tried to get arrested today
But everyone looked the other way
I count the hours, and I count the days
But for once I'm certain
Don't want your help
Don't need your help
Don't want your help
Don't need your help
Helpless
You found a way to make me say
Help me please someone
The water's clear
I see that it's full of dimes
For every wish, I wonder why
Why all I want is something beautiful
A place to rest
(I never felt better now)
HELP

MIKE parle de choses calmes, telles un vent tiède, une faible marée, les branches des arbres mues par le vent, une source de désir ainsi qu'un jardin magique.

Il a également composé des chansons fanatiques comme :

« NAKED IN FRONT OF THE COMPUTER »

My box is full
And my mouth is full
And my life is full
And now my memory's full
In how many ways and words
Can you say nothing
Millions of ways and words
To say nothing
What'd I say? I'm empty.
I bought the thing
I taught the thing
And I fought the thing
They said it's normal
But they're keeping me dumb and hot
You're missing something
Keeping me dumb and hot
You must be missing something
Keeping me dumb and hot
What'd I say? I'm empty.
And I'm sending it back to you


Il a écrit cette chanson en se demandant comment autant de gens peuvent passer autant de temps à communiquer via e-mails avec d'autres personnes qu'ils ne connaissent même pas et comment ils sont certains que celui ou celle avec lequel ils correspondent n'est pas en train de se masturber.

La chanson énonce des « millions de façons et de mots pour ne rien dire ».

Dans le morceau :

« GOT THAT FEELING »

Got that feeling
Luck is just a little of it
Got that feeling
I can't stop winning
A to Z
Look what you're missing, as we speak
Your number's rising, take a peak
There's just enough to go around, get a piece
Your own little piece of hell
Got that feeling
Loving every minute of it
Got that feeling
I can't stop winning
Have a drink
A pot of coffee, cannot think
Too many friends here, just an inch
Between striking out and striking rich, just a risk
One I'll take and take again...
Got that feeling
Gotta bet a little of it
Got that feeling
I can't stop winning..
And start living
You can't borrow tomorrow


Il fait référence aux problèmes que rencontrent les joueurs qui parient toute leur vie et doivent emprunter mais dont la fierté ne le permet pas.


MIKE a tourné deux vidéos :

1) « STRIPSEARCH »

Comme dans les paroles de la chanson, MIKE s'identifie à un délinquant qui tente de s'enfuir de son pays mais qui finit interpellé par la police.


2) « LAST CUP OF SORROW »

Cette dernière datant de 1997 étant basée sur le film d'Alfred Hitchcock « VERTIGO » dans lequel il s'identifie à un fonctionnaire de police qui a le vertige et a été évincé du service pour avoir laissé un collègue tomber d'un toit.

Il affronte rencontre ensuite une fille qui veut se suicider d'en haut d'une tour et qu'il laisse chuter car il ne peut affronter et dépasser son vertige ; l'histoire est un peu compliqué. L'actrice jouant le fille de la fille n'est autre que Jennifer Jason Leigh. cf. pic on top, la claaasse non ? ;-)

Comme pour la conception de l'album, MIKE a changé énormément de choses à son image en faisant un grand « nettoyage », il a mis des chaussures fines, porté des montres onéreuses, arboré des cravates de soie et s'est coiffé du style des années 40, tout le contraire de la tournée ANGEL DUST durant laquelle il avait un look de mécanicien.

D'ailleurs autant à mikE qu'aux membre du groupe, cela a paru une bonne idée de s'habiller avec élégance avec un style proche de celui des membre de la mafia. Evidemment il n'y avait rien à voir. MIKE, comme à son habitude assez sarcastique, a déclaré :

"beaucoup de membres du groupe avaient déjà des cheveux blancs et qu'il fallait désormais leur montrer du respect... Quant au nom de l'album ils l'ont choisi pour se confronter aux critiques bien qu'il soit apprécié de tous."

MIKE, comme a son habitude, nous a surpris avec une nouvelle manie, il s'est mis à collectionner les pinceaux de peinture usagés, peu importe le genre du pinceau, le principal étant qu'il ait été utilisé pour peindre.

Il s'est métamorphosé également en ogre et s'est mis à manger de manière impulsive, après chaque concert il mangeait trois fois plus que les autres et si possible un repas italien, son préféré.

Et c'était sans compter son nouveau grand penchant pour le bon vin, qui, même pendant les concerts, remplaçait désormais la bière.

Lors de certains concerts, MIKE donnait même l'impression d'être ivre.

Pour exemple, le concert de LONDRES, à l'ASTORIA CLUB le 14 mai 1997 où il semblait complètement saoul et était tombé de nombreuses fois et où s'était frappé plusieurs fois au visage comme pour reprendre des couleurs.

Par contre pour le direct et la tournée en cours, cette fois, finies les extravagances de la tournée THE REAL THING, terminée la dépravation de celle d'ANGEL DUST ou encore la sauvagerie de celle de KING FOR A DAY.

MIKE s'est consacré en effet, cette fois, uniquement au chant, y mettant beaucoup d'intensité de sérieux et de vérité, avec un savant mélange d'élégance, du glamour, de la démence bien entendu et de l'énergie.

Pour ce qui est de la tournée de FNM, les concerts affichaient complets ; il semble qu'avec l'ALBUM OF THE YEAR FNM ait été en première place des ventes, et aient été têtes d'affiches dans la plupart des festivals d'alors, tel que celui qui s'est déroulé en ALLEMAGNE le 16 août 1997 lors duquel un public de plus de 60.000 personnes les a ovationnés et réclamé un rappel durant lequel ils ont joué :

« I STARTED A JOKE »

written by Barry, Robin, and Maurice Gibb
recorded by the Bee Gees

I started a joke which started the whole world crying
But I didn't see that the joke was on me, oh no
I started to cry which started the whole world laughing
Oh If I'd only seen that the joke was on me.
I looked at the skies running my hands over my eyes
And I fell out of bed hurting my head from things that I said
'Till I finaly died which started the whole world living
Oh If I'd only seen that the joke was on me
I looked at the skies running my hands over my eyes
And I fell out of bed hurting my head from things that I said
'Till I finaly died which started the whole world living
Oh If I'd only seen that the joke was on me
Oh no that the joke was on me

Et

« WE CARE A LOT »

We care a lot about disasters, fires, floods and killer bees
We care a lot about the NASA shuttle falling in the sea
We care a lot about starvation and the food that Live Aid bought
We care a lot about disease, baby Rock, Hudson, rock, yeah!
We care a lot about the gamblers and the pushers and the geeks
We care a lot about the crack and smack and whack that hits the street
We care a lot about the welfare of all the boys and girls
We care a lot about you people cause we're out to save the world
YEAH!
And it's a dirty job but someone's gotta do it
We care a lot about the army navy air force and marines
We care a lot about the SF, NY and LAPD
We care a lot about you people, about your guns
about the wars you're fighting gee that looks like fun
We care a lot about the Garbage Pail Kids, they never lie
We care a lot about Transformers cause there's more than meets the eye
We care a lot about the little things, the bigger things we top
We care a lot about you people yeah you bet we care a lot,
YEAH!
Well, its a dirty job but someone's gotta do it
And it's a dirty song but someone's gotta sing it

Ils sont ensuite partis mais les gens ne voulaient pas s'en aller et scandaient "FAITH NO MORE FAITH NO MORE FAITH NO MORE" pendant plus de sept minutes après le rappel et jusqu'à ce que le groupe revienne et que MIKE annonce : « Mon Dieu, vous êtes un public très mauvais, vous ne voulez même pas que l'on se repose ! »

MIKE voyant comment le public le regardait a déclaré avec un visage surpris : « Si nous faisons ceci pour vous, et vous avez assisté un excellent festival, avec plein de groupes, et voyons voir qui a été le meilleur, euh, SILVER CHAIR... » et le public a répondu un « NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOON » et MIKE a demandé « qui furent les meilleurs ? » et ils ont tous hurlé FAITH NO MOOOOOOOOOOOORE ! (ce qui peut s'entendre d'ailleurs sur le cd live pirate BIZARRE FEST).

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FAITH NO MORE :
...NO MORE...
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Après 8 mois de tournée, le groupe a opté pour un peu de repos et ont tous commencé des projets parallèles bien que devant revenir pour accomplir encore les 8 mois de tournée suspendus mais il n'a paru important à personne d'organiser une discographie et ils ont décidé de se réunir dans les débuts du mois d'avril 1998 et de cette réunion est tombée la décision pour FNM de ne plus continuer le groupe et qu'ils n'iraient pas plus loin ensemble.

La raison était la suivante : tous, sauf BILLY GOULD, étaient désormais plus intéressés par leurs propres groupes que par FNM, le plus intéresséétant BORDIN qui avait un contrat avec OZZY OSBOURNE avec la prévision de la tournée OZZFEST 98.

Désormais, il importait peu au groupe de :

- ni de s'assurer de 500.000 dollars pour une tournée avec AEROSMITH, ni d'ailleurs les dates programmées pour cette tournée,

- ni que l'ALBUM OF THE YEAR fonctionnait assez ou avait un avenir prometteur,

- pas plus que le contrat qu'ils avaient signé avec la WARNER pour d'autres albums,

...!

Ils allaient juste accomplir trois dates encore : à GRENADE - ESPAGNE, dans le cadre d'un festival, et au PORTUGAL où les gens les ont accueillis de manière fantastique, sachant ou non que le groupe avait décidé de quitter la scène pour toujours ; ils faisaient à tous instants les chœurs, du genre OE OE FAITH NO MOOOOORE.

Le 19 avril 1998... Un des groupes les plus créatifs et imaginatifs jamais sortis, mis fin à sa carrière, avec le communiqué suivant :



Après quinze années fructueuses, FNM a décidé de mettre fin aux spéculations sur sa rupture imminente, en cassant.

La décision a été mutuelle et personne ne sera montré du doigt, on ne donnera aucun nom, mais notons que « PUFFY a commencé pour tout » ; chacun pourra désormais se consacrer librement à ses projets individuels.

Finalement, et le plus important, le groupe souhaiterait remercier tous les fans et les gens qui les ont soutenu durant leur carrière.



Comme FNM était sous contrat concernant la discographie, ils ont sorti le double album « WHO CARES A LOT » avec un cd des succès et un autre des inédits encore jamais sortis pour le public telle que la magnifique chanson « THE WORLD IS YOURS » faite pour l'album ANGEL DUST mais qui n'avait pas été retenue.

Ainsi d'ailleurs que « I WON'T FORGET YOU » alors enregistrée pour l'album KING FOR A DAY.

Celle-ci a été conçue entièrement par MIKE, indépendamment de la trilogie conçue alors pour JIM.

Y inclus également une des meilleurs versions chantées par MIKE sur la tournée de THE ALBUM OF THE YEAR :



« THIS GUY'S IN LOVE WITH YOU »

You see this guy
This guy's in love with you

Yes, I'm in love
Who looks at you the way I do
When you smile I can tell
We know each other very well
How can I show you I'm glad
I got to know you, 'cause:

I've heard some talk
They say you think I'm fine

Yes, I'm in love
And what I'd do to make you mine,
Tell me now, is it so?
Don't let me be the last to know.

My hands are shaking
Don't let my heart keep breaking, 'cause
I need your love
I want your love

Say you're in love
In love with this guy,
If not I'll just die.


En même temps que la sortie du disque a été diffusée une cassette vidéo qui a remporté beaucoup de succès incluant 100 % de la précédente vidéo (Video Croissant) avec en plus de nouveaux clips postérieurs à ceux mentionnés dans la vidéo.

La lecture de la bande apportait une surprise, et pas des moindres puisqu'elle incluait des clips non répertoriés dans le descriptif comme par exemple, donc « THIS GUY'S IN LOVE WITH YOU » et « STRIPSEARCH ».


On regrettera toutefois que n'aient pas été enregistrées sur cette vidéo « RICOCHET » et :

« ANOTHER BODY MURDERED »

Written by Bordin, Bottum, Gould, Patton, Boo-Yaa T.R.I.B.E.;
can be found on the soundtrack for the film, Judgement Night.


(Patton...)

Turn me up

Now I gotta murder da' murder ta' get away
The eyes gotta peer now the fool's gotta pay
And if they pay then they pay with they life
So watch another man try to hold on to his life

Cause' I keep lookin' and huntin' just like a lion
Let the sucka' know that it's them that be dyin'
I show no remorse to the source of the tales
And if they tell then the hungry better battle

Aw I keep it comin' and comin' across the table
And if I miss, I never miss, cuz Im able
I'm lookin' forward and I'm lookin' over my shoulder
And I'll make a simple sin to make the bonus
But I'll never bless the rest, so never cease
I'll do a motherfucker with this restin' piece
Cause' what they saw they never seen or even heard of
And if they live, it's just another body murdered....
.....another body murdered....

(Patton)

I'm makin' deals for deals that make a kill
And anyone looking gonna' get that ass killed
I'm livin' like a criminal and criminal I be
And I'm respected in the hood like a 'G'
But if they think I'm blasted then they gone
I'm takin' off they're head with a motherfuckin' chrome
I gotta pay the play the pay ta' get crooked
And I ain't 'BOO' til' I dump another fool
I see the fool runnin' and runnin' but where they goin' ?
Had to witness my murder now they knowin'
What they blast so blast so at the pad
I'll have the thing fixed...My life was goin' in a flash....If I went to say
---- that'd be my ass
Searching for these fools while stepping cross the squares
Cause they can't hide and hide and that's real
And what you just witnessed with your eyes got ta' kill....
.....another body murdered.....

Bang your head to this....Turn me up!....another body murdered

(Once again, Mr. Patton)

...Faith No More....
I had to get it together to watch a body get murdered, ehh...Boo-Yaa
T.R.I.B.E...

I have to get it together to watch a body get murdered

Bang your head...come on...Bang your head....
....Bang your head.......Bang you head to this....

(More Patton)

I see a fool an' I try an' test the fool
I testify that the fool will have to lose
Boo-Yaa T.R.I.B.E. gotta keep it low
Cause the brother that was shot with my motherfuckin Uz..ooooh...
As I bail with my head up
Round they crowd someone kicks my luck and then I get up
All these busters on my trail
Well they get where I'm at, but the fail cause' they can't bail
I keep bailin' I been stickin' my shit ever since they've had me jailed in
But it ain't all about servin' time...
It's about breakin' down the verd(ict) and servin' mine....

Another pass or passive
You wanta' play it by the Ridd did the king start blastin'
All these fools goin' up they sigh
They try to test mine
They never get to know why
Oooh how long can you live when a gangster like the Ridd keep smokin' that
ass.....

Bang your head to this...

(Patton)

Turn me up.....I had to get it together to watch a body get murdered..ehh
Faith No More......I had to get it together to watch a body get murdered
Boo-Yaa T.R.I.B.E.....Murder well I won...


Cette bande vidéo a été la dernière sortie de FNM.



A un moment donné ,en 2001, des bruits ont été bon train concernant la possibilité d'un tribute à FAITH NO MORE (voir forum de discussion à ce sujet sur internet, voir
ici) et de nombreux groupes du monde entier ont adressé leurs démos de reprises à la compagnie américaine LEGION Recordings, dont le concept était un double CD, la réputation extraordinaire avait suivi ce groupe, mais tous les groupes n'ont pas eu la chance d'être sur cet album.

Beaucoup de groupes à l'époque ayant déjà une certaine notoriété étaient très intéressés et reconnaissaient avoir beaucoup de respect et avoir été influencés par FAITH NO MORE, entre autres :

Deftones,
Papa roach,
Incubus,
Disturbed,
Taproot,
Korn,
Limp bizkit etc,

Et plus particulièrement le chanteur de DEFTONES, Chino MORENO, qui déclara :

J'étais tranquillement installé dans ma maison en train de regarder la présentation de la vidéo des music awards en 1990 avec FAITH NO MORE et quand j'ai vu la performance de MIKE PATTON cela a complètement changé ma façon de voir la vie, m'enlevant même les idées quelques peu suicidaires que j'avais à l'époque.


Tous les groupes ayant participé sont tous de grands fans de FAITH NO MORE et n'ont pas perçu un centime à cette occasion.


Ainsi, le chanteur de PAPA ROACH, Cobe Dick, a déclaré :

Comme je l'ai toujours dit, je suis définitivement un énorme fan de MIKE PATTON, sa puissance est ma principale influence ; c'est incroyable la qualité qu'il a dans la voix. Je crois également que FAITH NO MORE a révolutionné la musique dans tous les sens, et c'est dommage qu'ils se soient séparés , sans crainte de me tromper je pense pouvoir dire qu'est mort le meilleur groupe de tous les temps ».

Même pendant leurs concerts, avant que le show ne commence, PAPA ROACH passent en fond sonore le disque de MIKE PATTON ADULT THEMS FOR VOICES causant ainsi une grande confusion dans le public qui attend le live.

Beaucoup de groupes disent que MIKE est leur principale influence, ce à quoi il a répondu :

Que ces groupes ne m'accusent pas d'être responsable de la musique de merde qu'ils font, qu'ils accusent plutôt leurs mères mais pas moi ; c'est vrai, je ne suis pas responsable du fait que ces groupes soient influencés en majeure partie par FAITH NO MORE seulement parce qu'ils nous ont écoutés, je pense que c'est le fruit de leur imagination , ces enfants nous ont vu et ont désiré former un groupe.

Et concernant les tributes, MIKE a simplement déclaré :

Ils ne font pas trop de vagues et s'ils pensent le faire alors ils doivent me payer des droits pour mes chansons.

En tout état de cause, ce qui est indéniable, c'est que FAITH NO MORE, bien que séparés et n'étant plus présents sur scène, font encore énormément parler d'eux et couler beaucoup d'encre, laissant un trace indélébile dans le milieu de l'industrie du disque.

Il y a bien toujours quelques bruits qui courent concernant la re-formation du groupe, ce à quoi MIKE PATTON répond clairement :

S'ils se reformaient à nouveau je ne chanterais pas avec eux, c'est une époque révolue, nous avons effectivement conçu de bons albums mais cela a duré le temps que cela devait durer et si nous devions refaire un autre disque nous courrions à la catastrophe.

Quoiqu'il en soit GOULD, BORDIN, HOUDSON, anciens membres de FAITH NO MORE, projettent de se reformer sous le nom CASTRO SINATRA.

Par ailleurs, la reconnaissance par MTV de FAITH NO MORE est arrivée tardivement puisque c'est bien des années plus tard que la chaîne diffusera des émissions spéciales déclarant que ANGEL DUST est le meilleur album de la dernière décennie alors qu'à l'époque ces mêmes présentateurs trouvaient injuste la notoriété dont bénéficiait le groupe tout en reconnaissant eux-mêmes désormais que MTV n'avait pas accordé à FAITH NO MORE la place qu'ils méritaient alors et que c'est seulement parce que de nombreux groupes remuent ciel et terre pour réaliser un tribute que le groupe redevient d'actualité.

L'album TRIBUTE OF THE YEAR sort en juillet 2002.



ESO NO ES UN EXAMEN, ES EL FINAL...



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Passons désormais à « la vie après la mort »  ... MIKE PATTON l'hyperactif ne s'est pas arrêté là et a continué plus avant, tant une carrière solo que dans le cadre d'autres groupes dont MR BUNGLE déjà mentionné, mais également FANTOMAS, TOMAHAWK, THE MELVINS, ... et monté d'autres projets ; je vais essayer de regrouper un peu tout ce à quoi il a touché, qu'il a projeté ou à quoi il a participé, PEEPING TOM, LOVAGE, la création d'IPECAC, l'album MEDULA de BJORK, la tournée avec RAZHEL, KAADA, DILIGER ESCAPE PLAN, etc, et tâcher de regrouper tout cela, par thème et chronologiquement, afin d'éclaircir un peu tout ce fouillis auquel nous a habitués MIKE et qui représente sa vie, son oeuvre, ce pour quoi on l'aime.


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(la suite ne saurait tarder, sois patient...)

A chaque album enregistré avec FAITH NO MORE, MIKE a mis en avant la recherche de styles que ni le « grand-public » ni revendeurs ont su cataloguer ou étiqueter ni par conséquent acheter ou vendre.



FAITH NO MORE a marqué son époque par son talent sans limite ; cependant, chaque membre du groupe visait un chemin différent des autres.





MIKE a expliqué que :



« jouer dans un groupe était très difficile. Je voulais faire une chose mais les quatre autres membres du groupe souhaitaient faire autre chose. Tu finissais par dire oui et la fin la partie la plus dure c'était d'expliquer pourquoi nous tenions à le faire. »

« C'est un peu comme dans une relation avec une femme, tu dois anticiper quand est le bon moment, si tu le laisses passer, le problème devient plus grand. »

« Faire un autre disque aurait été horrible. Nous commencions à souffrir et ne voulions plus vivre cela. Avec MR BUNGLE, c'est différent. Il existe entre nous comme un inceste. C'est tellement bon de travailler avec des amis et très agréable, parfois même trop confortable, quand tu connais bien quelque'un tu te détends et te laisser aller à voir ce qui va se passer. C'est la raison pour laquelle j'ai essayé de travailler avec une grand multitude de musiciens.»

Après la rupture regrettable de FAITH NO MORE, MIKE PATTON n'est pas resté une relique de ce groupe mythique des années 90', il avait bien au contraire tout le temps nécessaire pour mettre en pratique tous ses projets qui occupaient son esprit. Le projet a été DIABOLIK dont le nom s'est changé en PHANTOMAS puis, sur les conseils de BORDIN, s'est métamorphosé en FANTOMAS ; une voyante lui avait en effet indiqué que PHANTOMAS était de mauvaise augure.

MIKE a fait les démos de FANTOMAS durant la tournée « TOUR OF THE YEAR » avec FAITH NO MORE, sur lesquels il jouait de tous les instruments, utilisant beaucoup de sons connus comme les actualités et les sons de heavy metal ainsi que d'autres que les gens n'étaient pas accoutumés à écouter et tout ceci de manière étonnante, il ne pensait pas que des chœurs, vers et tons de rock soient hors de propos, mais il voulait les faire couler, fluides « comme un comic » ; il le décrivait en effet ainsi :

« je voulais rendre cela très visuel, une musique qui sonnerait comme lorsque tu tournes les pages d'un comic très rapidement, comme des vignettes, basiquement je voulais faire du rock et dieu sait combien je hais le rock, j'ai été baigné dans le milieu du heavy metal et il y a beaucoup de cela en moi. En résumé... je voulais faire un disque qui se vendrait dans un magasin de disques !.... »


Le nom du groupe aussi devait être très visuel et mystérieux, un peu violent, qui devait fonder une atmosphère adéquate à la musique que souhaitait faire MIKE ;


C'est la raison pour laquelle ils ont choisi FANTOMAS.

Un peu d'histoire...

De mai 1913 à avril 1914, Louis Feuillade a adapté à l'écran sous forme de feuilleton les aventures de Fantômas, écrites par Pierre Souvestre et Marcel Allain. Le genre du serial en était alors à ses débuts, tant en Europe qu'aux États-Unis, et Louis Feuillade y a contribué énormément, jouant un grand rôle chez Gaumont. Les livres avaient déjà eu un énorme succès dès 1911 : ils donnèrent le frisson à une époque, qui, jusque-là, avait beaucoup ri et à laquelle la guerre allait apprendre à pleurer. La réaction du public fut sans équivoque : les tirages vertigineux de Fantômas et ses traductions ont failli défier la Bible : Fantômas contre Dieu !"



Les cinq films de la série eurent eux aussi un succès massif, grâce notamment à la place de cet étrange héros dans l'inconscient collectif. Fantômas, c'est un conte de fées moderne et tragique dont le vil enchanteur a toujours le dernier mot sur le preux chevalier.


FANTOMAS était un anti héros français, il est tout le monde et personne à la fois, il est partout et nulle part, mène une guerre implacable à l'encontre de la société bourgeoisecomettant des crimes horribles ; par exemple, prendre du parfum à la mode et en remplacer le contenu par de l'acide dont tous meurent décharnés à la première rosée de fragrance. C'était un terroriste, génie du déguisement.

Partie intégrante de la bourgeoisie française, il connaît les tenants du puritanisme occidental, néanmoins, il est le leader d'un réseau criminel qui, certes combat les excès de notre civilisation, mais n'hésite pas à commettre l'homicide pour cela.

Dichotomie justice/destruction pure et simple. Rajoutons à cela le port d'un masque comme marque de fabrique et l'on en arrive à un personnage hautement symbolique.

Sa conduite contradictoire ne pouvant que tisser un brouillard de superstition autour du personnage.



MIKE a choisi la pochette du disque par rapport à une vieille affiche promotionnelle d'un film mexicain des années 60' intitulé FANTOMAS MENACE LE MONDE et ceci, selon certains, été très onéreux en raison de l'encre spéciale dont MIKE avait demandé la conception.

Afin que tout ceci fonctionne, l'étape suivante a consisté en la recherche des musiciens appropriés pour cette musique brillante, qui devaient être expérimentés en la matière ; MIKE avait donc dressé une liste de ses musiciens favoris mais il n'a pas eu à chercher plus que parmi les premiers sur sa liste :

Dave LOMBARDO, ex-batteur de SLAYER,
Buzz OSBOURNE, guitariste des MELVINS
Trevor DUNN, bassiste de MR BUNGLE

Ils ont tous été fascinés par le projet. MIKE leur avait envoyé une démo de FANTOMAS et, à dire vrai, MIKE était persuadé qu'ils l'ignoreraient ou la jetteraient à la poubelle et il était très nerveux.

Seulement, il ne s'est pas passé deux jours avant que le téléphone sonne à la résidence PATTON à SAN FRANCISCO, tous les musiciens étaient enchantés par le projet et avaient enregistré leur partie et allaient lui renvoyer !


Comme le héros au nom duquel le groupe se réfère, la musique est subtile, précise, brutale et explosive ; les compositions sont inspirées tant par le métal que par les bandes originales de dessins animés et de bandes sonores de films.



MIKE PATTON, pour mener à bien l'album, a utilisé son expérience acquise lors de la conception de son album ADULT THEMES FOR VOICE et celle de la production de ses deux albums solos dont la musique était très expérimentale, un peu comme inachevée alors que l'album de FANTOMAS est un produit fini et bien travaillé et l'on reconnaît bien là la griffe de MIKE PATTON tant à la production qu'à l'écriture, même si les autres membres du groupe ont enregistré leur partie.

Le projet de base deFANTOMAS était de composer un album qui serait l'adaptation musicale d'une bande dessinée du personnage FANTOMAS, chaque morceau représentant une page.

Contrairement au « Spillane » - Mickey Spillane, auteur notamment de SPAWN) dont John Zorn a dressé un portrait musical et de son œuvre - les éléments narratifs sont rares, il y a bien quelques cris et quelques coups de feu, entre autres également une sirène de véhicule d'urgence et des bruits de pas) et plutôt épars si l'on fait exception de la Page 4 [11 frames] (qui sert en quelque sorte d'élément déclencheur, rappelant à l'auditeur que c'est bel et bien une aventure du personnage de Fantômas qu'il est en train d'écouter - bien que laissant à l'auditeur l'imagination du récit qui lui est proposé et qu'il doit entièrement imager en s'aidant desdits éléments narratifs qui peuvent lui service de piste pour tisser sa trame de l'aventure.

Il n'y a aucun texte pour accompagner ce œuvre musicale, pas plus que de narration ou de chant, MIKE PATTON n'étant intervenu qu'en tant qu'instrumentiste.

FANTOMAS c'est en effet quatre instruments qui travaillent ensemble et semblent se répondre comme par exemple à la Page 23 [17 frames] dans laquelle les instruments paraissent se mêler en un duel rythmique.

Chaque musicien est maître en sa matière et rayonne de perfection et de précision, sans pour autant hésiter à faire des essais en approfondissant la recherche de nouveaux sons qui font toute l'originalité de ce brillant album qui pourrait sembler être de l'improvisation au premier abord alors que c'est tout le contraire, chaque séquence est minutieusement calculée et d'une précision hors norme, ce qui soi dit en passant n'était techniquement possible qu'avec la participation de brillants et vertueux musiciens.

Pour résumer, le manque de paroles est comblé par l'organe (et quel organe !) du brillantissime MIKE PATTON qui, par force feulements, chuchotements, soupirs et autres borborygmes donne vie aux morceaux.

Sa voix est accompagnée par une rythmique aux consonnances death-métal et flanquée ici et là de détailes électroniques et autre bande-son tirée de la série mythique.

"Amenaza Al Mundo", est un album expérimental et dont consquemment la première écoute est difficile mais pour l'auditeur mélomane et ouvert d'esprit, après plusieurs écoutes intéressées et acharnées, il deviendra un motif d'orgasme auditif !

Pour terminer, comment clore ce sujet sans rendre hommage à Tim Iles qui a eu le courage immense d'en faire la retranscription, mais voyez plutôt :

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boom-der-hat-hurr boom-der-hat-hurr boom-der-hat-hurr boom-der-hat-hurr
boom-der-hat-hurr boom-der-
boom-der-hat-hurr boom-der-hat-hurr boom-der-hat-hurr boom-der-hat-hurr
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ooshawhooshahhoowooowooo
cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-
cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-
cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-
cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha-cha
do-eh-oo
do-eh-oo
Page 3
shekor shekorkar shekar
shekor shaerkekar shekarskee
boom-shikapu huh-hoo-shikapu shika oo'aa'aa shikapu oo'a shizashikapu oo'a oo'a oo'a
yah-yah-yah-yah yah-yah-yah-yah yah-yah-yah-yah yah-yah-yah-yah yah-yah-yah-yah yah-yah-yah-yah
*whistles* *whistles*
yah yah yah yah yah yahyuhyuh yahyuhyuh
yur-ar-ah yur-ar-ah yah yeah yearghhh!
Page 4
*evil laughing & woman screaming in fear*
hoo-oo-oooo hoo-oo-oo-oo-ooooo hoo-oo hoo-oo-oo-wo-hoo-ooo hoo-oo hoo-oo-oo-oo
hoo-woo-oo-hooo ho-wo-hoo hooooooo ho-wo-ooo wo-ooo-ho-ooo hoo-wooo
wo-wo-wo wa-wa-wa wo-wo wo-waa-wo-wa-woo
hoo-badu-badabada-hoo boo bada-hoo-badabadaba-hoo
wo-wo-wo wa-wa-wa wo-wo wo-waa-wo-wa
hoo-badu-badabada-hoo boo bada-hoo-badabadaba-hoo
*shooting, man laughing, woman pleading, woman laughing hysterically, many wailing voices*
Page 5
dum takatakataka dum takatakataka dum takatakataka dum takatakataka dum takatakataka dum
takatakataka dum takatakataka dum takatakataka dum takatakataka dum takatakataka dum
takatakataka dum takatakataka dum takatakataka dum takatakataka dum takatakataka dum takatakataka
dudu-yah-dududududu-yah-oo-yah dudu-yah-oo-yah dudududu yah-oo-yah-oo-yah-oo-yaah
yahyahyahyah yahyahyahyah whoo!
Page 6
aa-oo aa aagh ee-ar-oo yahyahooyeah ee-agh-oo ye-agh-yah-yah aagh-oo yah-yah-yah-yah
tcha'tcha'tcha'tcha tcha'tcha'tcha'tcha tcha'tcha'tcha'tcha tcha'tcha'tcha'tcha
tcha'tcha'tcha'tcha tcha'tcha'tcha'tcha tcha'tcha'tcha'tcha *audible deep breath*
tcha'tcha'tcha'tcha tcha'tcha'tcha'tcha tcha'tcha'tcha'tcha tcha'tcha'tcha'tcha
tcha'tcha'tcha'tcha tcha'tcha'tcha'tcha tcha'tcha'tcha'tcha *audible deep breath*
tcha'tcha'tcha'tcha tcha'tcha'tcha'tcha tcha'tcha'tcha'tcha tcha'tcha'tcha'tcha
tcha'tcha'tcha'tcha tcha'tcha'tcha'tcha tcha'tcha'tcha'tcha tcha'tcha'tcha'tcha sha-argh!
Page 7
hnananana nananana nananana nananana nananananananana nananananananana
ya-ya-ya-ya-ya-ya-ya-ya-yow!
hnananana nananana nananana nananana nananananananana nananananananana
whooooooooooooooooo who-ooo-oo-oo whoo-oooooo-ooo-oo whooo-oo-ooo ho
Page 8
boom! ya-ya-ya-ya-ya-ya hhhaa
boom! ya-ya-ya-ya-ya-ya hhhaa
hurhur
hurhur
hurrr-hur-hoo-hoo-hur-hooo-hur hur-hoo-hoo-hur-hooo-hur hur-hoo-hoo-hur-hooo-hur
hur-hoo-hoo-hur-hooo-hur hur-hoo-hoo-hur-hooo-hur
Page 9
shiday! shikadadudadu! shiday! yadadudadudadu! shiday! whoaa!
shiday! shikadadu! shiday! shikadadu! shiday! whoaa!
shiday! toododododo! shiday! whoaa!
shiday! tikadoodadu! shiday! whoaaaooo!
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ya! yoowa-yay
hoor-hay-hoor-hay-hoor-hay-hoor-hay
whoo-oo-oo-oo whoo-oo-oo-oo whoo-oo-oo-oo oo-woo
*wailing/buzzing like a fly*
Page 11
woo! gawk! gagawk! draadi draadi draadi dadraadidraadi
hooo-oo-oo-oo-woo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oooo
huhh huhh
gawk! gawk! gagawk! draadi draadi draadi dadraadidraadi
hooo-oo-oo-oo-woo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oo-oooo
gawk!
Page 12
*wretch* oi! *wretch* waah! yaa yaa oh waah! waa yaa yaa-oa yayayaya oo'agh! yabrrweeagh!
ya-diddydee dor! kadorshikorw!
tatatataaa halalalhoo tatatataat-taaaaa halalahoo-hoo tatatataaa hanalahoo tatatataaa halalalhoo
tatatataaa halalahoo-hoo tatatataaaaa hahalaloo-hoo
tatatataat-taaa
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Page 14
*squealing: ooooooo! ooooooo! oooooo!*
boo-*gibbering*
*gibbering*
yaa-*gibbering*
bdlbdbdbldldb-*scuffling*
booyahyooyeearghh-*gibbering* *breath*
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whoo-ooo whoo-hoo whoo-ooo
dordy-dordy yaddayee yai
dow hwor!
dow hwor!
hwayayayayayayayaya hor!
dyaargh yaargh dordordor
*whispering: death death death* *woman screams*
Page 16
woo-wuh! brrw-ya-brrw-ya-bdlabdla cho!
woo-wuh! *low groaning scratching*
woo-wuh! brrw-ya-brrw-ya-bdlabdla cho!
woo-wuh! bdlbdlbdl ah-oo-ah-oo-ah-ooo yayayayayaaaaaagh!
Page 17
*screams over siren*
doowy doowy doowy doowy
hmmha hmmmha hmmmha hmmmhaa huh!
huh-kh
Page 18
chu-wha-hooooo whaaa chu-ha-woo chu-ha-woo chu-ha-wo wo-oo chu-ha-wo chu-ha-wo oo-cha-wo chaddado-waa chadda-wo-wayo chu-ha-woo
*laughter in a food mixer*
zoodooneenawninnyninny zoodooneenawninnyninny zoodooneenawninnyninny *wah!*
zoodooneenawninnyninny zoodooneenawninnyninny *wah!* zoodooneenawninnyninny
zoodooneenawninnyninny *wah!* zoodooneenawninnyni
shikadickashakadakadikadakadaka woooooooooo
shikadickadakadakadaka wooooo whaaaaaaa hey!
zhoom zhoom zhar ooway ay! zhoom zhoom zhu hoom!
boom-squayl!
*electronic squealing noises* *yell*
shikadickashakadakadakadaka wooooooooooooooooo
-wa -wahoo hoi!
-wa -wa -wahoo -wahoo hoooi!
-wa -wa -wahoo hoooooooi!
*miaows*
Page 19
shikadikadikadikadikadikashikadikadikadikadikadika *puff*
shikadikadikadikadikadika *puff*
shikadikadikadikadikadikashikadikadikadikadikadika *puff*
shikadikadikadikadikadikashikadikadikadikadikadika *puff*
shikadika *puff*
shikadika *puff*
shikadikadikadikadikadikashikadikadikadikadikadika *puff*
shikadikadikadikadikadika *puff*
yhakhu! yhakhu! whooooo-wow!
huh oo-waa-oo!
chacha choo chacha choo cha choo chacha choo chachachacha!
chacha choo chacha choo cha choo chacha choo chachachacha!
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oo-waa! oo-waa! chacha cha oooooeeeeeeeeeoi
oo-waa! oo-waa!
*evil laughing*
Page 21
sshhh wa-pu-ah! ooh wayer!
mumumumumumayamaya mumumumumumayamayamaya mumumumumumayamayamaya psssshh
ho-hey-hur *haw-hee-haw* ho-hey-hur *haw-hee-haw*
mumumumumumayamaya mumumumumumayamayamaya mumumumumumayamayamaya psssshh
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*woman: "no! no! noo!" whimper*
*squelchy vocal noises*
*woman: "no! no!"*
*man: "no!"*
Page 23
yaah! buda buda buda buda hee
yaah! buda buda buda buda hee
haw hee har hee! buda buda buda buda hee!
haw hee har hee! buda buda buda buda hee!
yahyahyah hyoo'a yahyahyah hyoo'a har hee
ha-ma-na pee har pee wuna wuna pee har pee
buda buda buda buda hee waah!
buda buda buda buda hee waah!
buda buda buda buda pee par pee
buda buda buda buda pee
ha bee har bee
buda buda buda buda hee
Page 24
buduyra eta eta eta buduyra eta eta eta buduyra eta eta eta
oowa! oowa! oowa! oowa!
waaa-oo! waaa-oo! waaa-oo! waaa-oo!
oowa oowa oo! waaa-oo waaa-oo aa! che che
buduyra eta eta eta buduyra eta eta eta
*sudden inhalation*
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whoo! takata tor ha tor ha tor ha tar
takata tor he haw-he hor-he hor-he har
takata toh woh woh whoa!
hooooo
*whistle*
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hummmmmmm
hhummmmmmm
hummmmmmmmm
hhhaaaaaa-um
hhhaaaaaa-um
haaaaaa-uh
haaaaaa-uh
haaaaaaaaa
haaaaaa-aa-oo-ee-oh
hummmmmmmm
hhummmmmmm
hummmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm
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hoy booy bwa buduum buduum bwa buduum bwa buduum *mimicking drum*
hwa-tcha'tcha'tcha-tcha'tcha'tcha'tcha
hwa-tcha'tcha'tcha-tcha'tcha'tcha'tcha
hwa-tcha'tcha'tcha-tcha'tcha'tcha'tcha-tcha'tcha'tcha'tcha-tcha'tcha'tcha'tcha-pow
buduum booy buduum booy buduum booy buduum booy
hwa-tcha'tcha'tcha-tcha'tcha'tcha'tcha
hwa-tcha'tcha'tcha-tcha'tcha'tcha'tcha
hwa-tcha'tcha'tcha-tcha'tcha'tcha'tcha-tcha'tcha'tcha'tcha-tcha'tcha'tcha'tcha-whoa!
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huh hurr-ho! whuuy yeargh! ho ho warhoway huh!
waah-oo waah-oo waah-oo huh-ruhay way way whurr-uh-yargh huh
waah-oo waah-oo waah-oo huh-ruhay way way whurr-uh-yargh huh
waah-oo waah-oo waah-oo huh
lalalala lalalala lalalala lalalala lalalala lalalala
lalalala lalalala lalalala lalalala lalalala lalalala
woo-wuh woo-wuh
lalalalalala lalalalalala
woo-wuh woo-wuh
lalalalalala lalalalalalaaaaaa
woh!
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huh-huh-huh-huh hoo-hoo-hoo-hoo
huh-huh-huh-huh hoo-hoo-hoo-hoo
huh-huh-huh-huh hoo-hoo-hoo-hoo
hhhhu bu!
shiyachachachachacha budlrumpum-pah!
shiyachachachachacha budlrumpum-pah!
shiyachachachachacha budlrumpum-pah!
chichichichi chichi chichi badapoo badapoo
shiyachachachachacha budlrumpum-pah!
shiyachachachachacha
hoo-waa-aaaaaaaaa budlrumpum-pah!
hoo-waa-aaaaaaaaa budlrumpum-pah!
shiyachachachachacha cha cha cha chachacha cha cha chachacha chacha-pah!
Page 30
yikayakabudumpoo yikayakabudumpoo yikayakabudumwaaay!
yikayakabudumpoo yikayakabudumpoo yikayakabudumwaaay!
huyhu-hoowooo hoowoo-ooo-wooooo

On dira ce qu'on voudra, il fallait oser... la version est disponible sur :
ceci






MIKE PATTON ET LA CREATION DE IPECAC


Le disque étant prêt, MIKE part à la recherche d'une compagnie qui accepterait de le diffuser sur le marché ; il aurait pu sortir chez ROAD RUNNERS , REPRISE, RELAPS, et même si les contrats étaient tentants, il a pensé que ce serait le meilleur moment pour créer sa propre société ce qui a commencé à lui courir dans la tête, mais il avait encore trop de doutes et de craintes de l'inconnu. Il en a parlé à plusieurs de ses amis, dont Buzz OSBOURNE, qui l'a rapidement calmé en lui disant :

« Hey MIKE, si tu montes ta boîte de disques, mon groupe THE MELVINS sortira trois disques durant ta première année de chef d'entreprise ! »

Cela l'a bien entendu rassuré et avec son ami, partenaire et manager Greg WRECKMAN ils ont fondé IPECAC Records et MIKE a déclaré très fier :

« il est temps de faire les choses à ma manière ».


Le premier disque lancé sur le marché par IPECAC fût bien entendu le FANTOMAS, le 27 avril 1999, sous le même titre bien que beaucoup de gens le reconnaissent comme LA MENACE AU MONDE ; la caractéristique de cet album était l'absence de paroles, à la place MIKE émettait un grand éventail de sons tant imaginables qu'inimaginables qu'un être humain puisse créer.

MIKE a dit :

« Il faut aider celui qui va l'écouter et mon épouse et moi avons conçu la pochette du disque. »

A l'intérieur du disque il y a des vignettes qui représentent fidèlement le langage utilisé par MIKE sur l'album ; la pochette du disque est un hommage aux grands maîtres du comic Buido Crepay, Magnus, Max Buquer, les sœurs Gusani.




Avec l'album enfin sur le marché ils ont commencé à contracter des dates pour faire une tournée, bien qu'ils étaient certains que ce ne serait qu'une petite pré-tournée d'échauffement ; pour dire vrai cela n'a pas été très difficile étant donné la renommée de MIKE aux STATES cette tournée a plutôt servi à rapprocher les membre du groupe et selon MIKE, ils se sont bien divertis :

Le premier concert était plutôt une expérience puisque nous n'avions répété que 14 heures en 4 jours... ; je voulais tout synchroniser, super structurer, et pendant les balances nous obtenions cela très bien et si quelque chose venait à manquer, nous n'avions qu'à répéter la chanson ; FANTOMAS ce n'est pas de l'improvisation, plutôt un énorme exercice de mémorisation.

FANTOMAS a très tôt rempli son agenda pour l'été et l'automne 1998 pour les STATES, avec des concerts sold-out, inexplicable étant donné que leur musique était alors inconnue, bien que les concerts avaient lieu dans des petites villes, le public était à fond et hurlaient pour entendre « EPIC » des disparus FAITH NO MORE et les fans de SLAYER venaient pour voir l'ex-batteur du groupe et criaient pour le voir jouer ANGEL OF DEATH ; le public arborait des tenues à l'effigie de SLAYER et FAITH NO MORE et il était évident qu'ils s'attendaient à entendre quelque chose de semblable et beaucoup sont restés incrédules par rapport aux premiers morceaux qu'ils étaient en train d'écouter !

MIKE a toujours plaisanté à ce sujet, allant jusqu'à dire en concert :

« la prochaine chanson est une reprise de ELTON JOHN... »

Une fois quelqu'un dans le public a crié :

« quand allez-vous jouer le single ? ».

Ce à quoi MIKE a répondu :

« Tu étais où ducon ? On vient juste de le jouer notre single. Mais t'inquiètes pas, si tu ne l'as pas entendu tu pourras le revoir sur MTV...!!! ».



Leur musique a crée un tel tollé dans le milieu musical et de la presse qu'il a été demandé à MIKE de la définir lui-même ou alors d'expliquer ce qu'était FANTOMAS, sa seule et unique réponse est inoubliable :

« Nous sommes un cauchemar terrible dans le putain de cul des groupes de rock ».



MIKE connaissait déjà Buzz OSBOURNE des MELVINS et Trevor DUNN de MR BUNGLE son ami depuis l'adolescence, il ne connaissait toutefois pas Dave LOMBARDO de SLAYER et ne lui avait même jamais parlé mais la chimie entre eux a été immédiate y compris pour Dave qui, lors d'une interview pour l'édition européenne de KERRANG a déclaré :


« Je n'avais jamais vu autant de talent chez un chanteur, MIKE est incroyable, j'ai du mal à croire qu'il puisse faire autant avec sa voix, sans doute est-ce le chanteur le plus universel, le plus talentueux et consacré de tous les chanteurs ! »

Les ventes du premier album de FANTOMAS ont dépassé leurs espérances puisqu'ils misaient sur 10.000 exemplaires et que ce sont pas moins de 40.000 disques qui ont été achetés et leur a permis de faire un bénéfice net de 300.000 US $ en plus des profits engendrés par la tournée.

Considérant que ce n'est pas un groupe « commercial », les membres e FANTOMAS ont été agréablement surpris bien que cela leur importait peu, les ventes ont augmenté grâce à la distribution de CAROLINA Records


Si tu veux ils ont mis le disque à la portée de tout le monde, et touché tout le monde, y compris avec la tournée et les dates contractées, résultat, avec FANTOMAS, IPECAC a fait un très bon début.




Alors que FANTOMAS négociait son nouveau contrat, MIKE a profité de ce moment pour organiser pour la seconde année consécutive, un festival à la fin de l'année 2000 où ne participeraient que des groupes du label IPECAC ; il y eut divers shows dont un avec le projet underground MOONRACKER et un avec FANTOMAS ; ces derniers faisant une représentation au Troubadour, le même jour que celui où les LAKERS étaient champions de la Ligue, équipe idole de MIKE PATTON depuis son adolescence, d'ailleurs ce dernier arborait ce jour-là la chemisette de COBY BRIAN, faisant de multiples commentaires à l'attention de ses fans, du genre :

« Qu'est-ce que vous faites ici ? Vous devriez être en train de brûler des voitures et de détruire la ville ! »

Ou encore de faire de nombreuses références à Shaquille O'Neal.

FANTOMAS a saisi l'occasion de ce concert pour se faire la main sur de nouveaux morceaux, et sur ce qui deviendrait leur prochain album.

Il ne s'est passé que quelques jours avant que la fin de l'année n'arrive ; les MELVINS et FANTOMAS ont, pour la première fois, joué ensemble sur scène, de manière inoubliable, tant et si bien que le manager de MIKE, GREG, l'a enregistré et déclaré qu'il serait prochainement en vente sur le marché, ce à la demande exclusive des fans et même si MIKE hait les enregistrements live puisque c'est un perfectionniste et a toujours cherché le meilleur son et la meilleure qualité dans son travail. Cet album live est sorti en 2002 et fait encore parler de lui.


THE DIRECTOR'S CUT


L'inimitable, le fabuleux second album de FANTOMAS intitulé DIRECTOR'S CUT est sorti sur le marché le 10 juillet 2001 qui s'est très bien vendu et a ainsi apporté beaucoup de succès à IPECAC.

DIRECTOR'S CUT est un disque dont chaque morceau est une reprise de bandes originales de films de terreur, le tout revu et modifié à la sauce FANTOMAS, en voici le détail :

The Godfather Waltz de Nino Rota, tiré du film The Godfather (1972)

Kampf Golem und Floriano endet mit dem Tod Florianos de Karl-Ernst Sasse, tiré du film Der Golem (1915)


Kampf Golem und Floriano endet mit dem Tod Florianos

Paroles partielles : Mike Patton

You must guard this secret with your life
The hour has come
Breathe life into clay
A slave
We will be saved
When he rises up ???
The creature walks
??? the enemy
Follow? / Golem? / Are they?
Your enemy.
The creature walks
Now who's your enemy?
I'm the Golem
The secret stolen
This is my body
???
I walk again
Life born anew
Let silence scorn you
???
???
I walk again

Experiment In Terror de Henry Mancini, tiré du film Expirement In Terror (1962)

One Step Beyond (Fear) de Harry Lubin, tiré de la série TV One Step Bayon (1959-1961)

The Night of the Hunter : Dream Little One Dream de Walter Schumann, tiré du film The Night of the Hunter (1955)


Night of the Hunter: Dream Little One Dream

Paroles complètes : inconnu

Dream little one, dream
Dream my little one, dream
Though the hunter in the night
Fills your childish heart with fright
Fear is only a dream
So dream little one, drame

Cape Fear Title Theme de Bernard Herrmann, tiré du film Cape Fear (1962)

Rosemary's Baby Theme Lullabye de Krzysztof Komeda, tiré du film Rosemary's Baby (1968)


Rosemary's Baby: Lullabye

Paroles : Mike Patton

What have they done to its eyes?
What have they done to its eyes?
What have they done to its eyes?

The Devil Rides Out de James Bernard, tiré du film The Devil Rides Out (1968)

Spider Baby de Ronald Stein, tiré du film Spider Baby or The Maddest Story Ever Told (1964)


Spider Baby

Paroles : Inconnu

Screams and moans and bats and bones
Teenage monsters in haunted homes
The ghosts on the stair
The vampires bite
Better beware, there's a full moon tonight
Cannibal spiders creep and crawl
Boys and ghouls having a ball
Frankenstein, Dracula and even the Mummy
Are sure to end up in someone's tummy*
Take a fresh rodent, some toadstools and weeds
And an old owl and the young one she breeds
Mix in seven legs of an eight-legged beast
Then you are all set for a cannibal feast.
Sit around the fire with the cup of brew
A fiend and a werewolf on each side of you
This cannibal orgy is strange to behold
And the maddest story ever told.

*Original : are sure to end up in somebody's tummy


The Omen : Ave Satani de Jerry Goldsmith, tiré du film The Omen (1976)


The Omen: Ave Satani

Paroles partielles : Jerry Goldsmith

Sanguis minimus*
Corpus animus**
Sanguis minimus
Corpus animus
Sanguis minimus
Corpus animus
Rotted corpus satani ave
Sanguis minimus
Corpus animus
Rotted corpus satani ave
Ave ??? jesus cristus
Ave ??? jesus cristus
Sanguis minimus
Corpus animus
Rotted corpus satani
satani
satani
satani
satani
*Terme incorrect, miniums est le terme latin pour smallest
*Terme incorrect animus est le terme latin pour Spirit

Original:

Sanguis bibimus
Corpus edimus
Tolle corpus satani
Ave versus cristus
Ave santani
Original Translation from Latin:
Blood we drink
Flesh we eat
Raise the body of Satan
Hail the Antichrist
Hail Satan


Henry : Portrait of a Serial Killer (Henry Theme) de Robert Mc Naughton, tiré du film Henry : Portrait of a Serial Killer (1986)


Henry: Portrait of A Serial Killer (Henry Theme) Lyrics

Paroles complètes : Mike Patton

It's either you or them
You or them
It's either you or them
You or them
Them or you
You or them
Them or you
You or them

Vendetta Theme de John Barry, tiré de la série TV Vendetta -1966-1968)

Investigation of a Citizen Above Suspicion de Ennio Morricone tiré du film Indagine Su Un Cittadino Al Di Sopra Di Ogni Sos petto (1970)


Investigation of A Criminal Above Suspicion

Paroles complètes : Mike Patton

You hear the whisper calling
You hear the whisper calling
You hear the whisper calling
You hear the whisper calling
Every comb of hair
The times you see red
Every hair on your head
Every thread on your back
Every piece of skin
Every mouth you feed
Every word that you said
Every drop that you bled
You hear the whisper calling

Theme from. Twin Peaks : Fire Walk With Me de Angelo Badalamenti, tiré du film Twin Peaks : Fire Walks with Me (1992)


Twin Peaks: Fire Walk With Me Lyrics

Paroles complètes : Mike Patton

Memories fade to gray
My smile
Your name
Roof leaks
Dim lights
Low rent
High tide
Box springs
Spare change
Your scent
My ways
Your breath
My air
Fog lifts
I stare
You're gone, but I'm there
I'm gone, but you're there
You're gone, but I'm there
I'm gone, but you're there

Charade et Charade (Main Title) de Henry Mancini tirés du film Charade (1963)

Charade

Paroles complètes : Johnny Mercer

When we play our charade
We were like children posing
Playing at games
Acting out names
Guessing the parts we play
Oh what a hit we made
We came on next to closing
Best on the bill
Lovers until
Love left the masquage

L'original contient un refrain additionnel :

Sad little serenade
Song of my heart's composing
I hear it still
I always will
Best on the bill
Charade


A propos de Director's Cut, MIKE PATTON a déclaré :

Bon, ce disque est effectivement différent et avait pour but de récompenser tant les membre du groupe que les fans et leur faire prendre un peu de repos.

J'ai pris les thèmes de films d'horreur et les ai retravaillés à la manière FANTOMAS, pour moi c'est un disque étonnant mais pour beaucoup cela a été un album beaucoup moins compliqué que le premier, plus amusant et facile à faire et à écouter,

La touche FANTOMAS est très évidente sur ces reprises, particulièrement sur les morceaux sur lesquels j'ai mis des paroles comme Godfather, Experiment in Terror, Rosemary's baby, Vendetta, Charade.

Il est possible d'écouter sur internet, sur ça et en cliquant sur Sneak Previews Director's Cut, les versions originales desdits films et passionnant de pouvoir les comparer une fois soumis aux modifications fantomatiques .

Il est à noter que sur ce disque MIKE a conçu, pour certains morceaux des paroles et là encore, comme pour ses groupes précédents, il est évident que le perfectionnisme et la rigueur de MIKE a encore frappé, ainsi que s'en explique BUZZ OSBOURNE (guitariste de FANTOMAS)

Nous n'avons jamais réellement beaucoup de temps avec MIKE qui est entouré de toute une équipe de gardes qui le protège du monde extérieur, si tu dois lui demander quelque chose, ta demande doit passer préalablement par sept ou huit personnes avant d'arriver jusqu'à MIKE. En vérité il est très difficile de parler avec lui sauf sur scène, c'est peut-être le seul endroit où je peux lui parler. Parfois quand j'ose lui parler ou lui demander quelque chose, il se met à crier que c'est ainsi et que comme ça c'est parfait.

Pour beaucoup, nous n'avons pas une relation humaine, mais ce n'est pas possible avec quelqu'un comme MIKE, j'ai même demandé son avis à Trevor (DUNN) (bassiste de FANTOMAS et de MR BUNGLE) qui est un ami d'enfance de MIKE, qui m'a dit :

Buzz, ne te prends pas la tête, personne n'arrive à connaître MIKE, c'est une véritable énigme.

Mais je crois définitivement qu'il n'est pas mauvais, mais je pense qu'il aime être considéré, et il l'est. Par exemple, à l'occasion de l'enregistrement de Director's Cut, MIKE était trop sous l'emprise de l'alcool, nous étions tous en train de jouer une fois, encore une autre, puis encore une autre, et MIKE nous apportait du matériel vraiment trop surprenant nous disant ce que nous avions à faire et que c'était ainsi, vu que lorsque MIKE boit a un caractère démoniaque, nous faisions ce que nous avions à faire pour ne pas qu'il casse le matériel.

Je pense que c'est un maniaque complet. Il y a des fois où nous voyageons dans le van ; MIKE ferme les yeux et écoute ce qui passe sous son casque ; il écoute et en même temps il parle d'autre chose, tu comprends, il écoute de la musique et il parle d'autre chose ! Si tu arrives près celui et qu'il te fixe du regard, dans ses yeux, il a des vipères et des tombes à l'intérieur, c'est pas un type réel, je crois qu'il est comme Hitler, mais avec un vagin.

J'espère qu'il ne lit pas ceci car bien qu'il dise ne pas lire ce qui se dit ou s'écrit sur lui dans la presse, je pense que secrètement il lit tout ce qui le concerne. Mais le bon coté c'est qu'il verra que tout ça me va et que le lorsqu'il nous paiera on verra que c'est bien lui le chef.

Déjà quand nous avons fait le DIRECTOR'S CUT, il a seulement dit que nous allions faire quelque chose qui ne sera pas original, s'il est possible de voir cela de cette manière. Encore une chose que personne ne sait c'est que c'est en secret un alcoolique.


Director's Cut a obtenu beaucoup de critiques positives de la part de la presse spécialisée, le qualifiant de plus écoutable et mieux structuré, ayant un son mystérieux et qu'il ne fallait pas l'écouter qu'une fois.

Ce disque a permis au groupe pour la première fois d'être diffusé sur les ondes radiophoniques tout comme MR BUNGLE avec l'album CALIFORNIA.

Seulement cette fois c'était sur une station de radio underground australienne, la JJJ, qui passait en boucle Experiment in Terror et Rosemary's Baby.

JJJ a également consacré une émission spéciale d'une durée de trois heures à MIKE PATTON, ne manquant pas de dire qu'il est très populaire en Australie, et que pourvu qu'il se présente avec un groupe ou avec un projet ce sera toujours un succès ; même que les australiens appellent leur pays l'empire de MIKE.

Il est en effet à noter que les singles Experiment in Terror et Rosemary's Baby sont sortis exclusivement et uniquement en Australie (les chanceux....)

Le groupe australien INXS a même invité MIKE pour couvrir les chaussures de son cher disparu Michael Hutchence, leur chanteur, ainsi que deux autres : Jon Stevens (chanteur de Noiseworks) et Terrane Trend, mais le premier sur la liste était MIKE, qui a décliné l'offre, déclarant qu'il ne ferait pas ça pour cette merde, en outre s'il le faisait il sortirait chaque nuit de scène avec la corde au cou ce qui a provoqué la colère des membre de INXS qui souhaitaient que tout cela reste secret et ne soit pas divulgué, ce que MIKE n'a pas fait.

MIKE a conclu cette histoire en disant qu 'ils ont choisi la personne la moins indiqué, selon lui tout ce que voulaient les membres de INXS c'était quelqu'un avec de la renommée auprès d'eux.




FANTOMAS a fait une petite tournée en Europe, visitant des pays comme l'Allemagne, l'Angleterre et l'Espagne et ont participé à des festivals à l'occasion de la sortie de leur nouvel album, Chino Moreno le chanteur des Deftones a même sans perdre de temps été voir leur prestation scénique juste après la sienne et s'est trouvé agréablement surpris de ce qu'il venait de voir.

MIKE et CHINO avaient été boire un pot avant le show et ont commencé à parler d'une éventuelle participation de MIKE à certains projets de CHINO ; c'est le genre de bruit qui a rapidement faire croître la quantité de fans de son groupe de manière très significative dans le monde ; y compris sur la page officielle du bulletin-board de IPECAC où les courriers ont afflué et où il n'était plus possible de tous les lire chaque jour.



FANTOMAS a sans conteste influencé beaucoup de groupes.

Par exemple, le guitariste de LIMP BIZKIT à Monterey n'a pas enlevé sa chemisette à l'effigie de FANTOMAS durant trois jours ni pendant le concert, ni lorsqu'il ne se promenait, ni d'ailleurs pendant une interview lors de laquelle le journaliste, l'ayant remarqué, lui en a fait la remarque et lui a posé des questions, ce à quoi il a répondu :

C'est le meilleur et le plus original des groupes actuels, mais ça m'étonnerait fort que tu les connaisses.

D'autres artistes du milieu de la musique appréciaient ce que faisait MIKE et son groupe, tels que BJORK, SLIPKNOT, PRODIGY, MASSIVE ATTACK, etc.



Après leur tournée En Europe, FANTOMAS ont été invités par TOOL (les veinards...) pour les accompagner lors de leur tournée au nord est des States, l'accord a été rapide, MIKE et GREG le manager n'ont pas hésité une seconde à signer puisque c'était la première fois que le groupe était la première partie d'une autre (et pas des moindres !) mais MIKE n'en était pas à son premier challenge et aimait le défi.

Etant donné la notoriété de TOOL, cela n'étonnera personne le fait que FANTOMAS, s'est conséquemment retrouvé à jouer devant des publics de 15.000 personnes, dans des lieux importants tels que le MSG (Madison Square Garden, New York) les 1er et 2 octobre 2001 ; toutefois, en raison des attentats du 11 septembre cela n'avait pas été une mince affaire que d'organiser le transport du groupe par voie aérienne avec tous les aléas que l'on imagine, mais leur récompense fut que même l'actualité n'a pas empêché le concert de se dérouler dans une salle comble.




Cependant, dès que FANTOMAS a joué les premiers accords de GOD FATHER WALTZ, le public s'est montré hostile, huant le groupe comme des ignares ; toutefois, le public de TOOL est bien évidemment ouvert à une musique pour le moins étrange et à la fin du concert, les avis étaient partagés et beaucoup d'applaudissements respectueux ont résonné dans la salle.

A propos des évènements du 11 septembre, MIKE a déclaré :

Nous ressentons réellement beaucoup ici, à New York, vraiment, nous le ressentons fort et vous remercions d'être venus. Bonne nuit.

Après cette déclaration, le public a ovationné FANTOMAS.



La tournée a continué ainsi, dans certains lieux le public de TOOL, parfois très fermé (ce qui est surprenant de la part de fans d'un groupe tel que celui-là) n'était pas très chaud vis à vis de la musique de FANTOMAS mais MIKE n'avait pas l'air affecté par cela mais bien au contraire semblait en jouir, à croire qu'il donne le meilleur de lui-même en terrain hostile et se complaît dans cet affrontement.

Mais MIKE malgré sa provocation légendaire ne s'est pas toujours pour autant heurté à une réponse négative de la part du public, par exemple lorsque, déjà à New York (Pepsi Arena) le 4 octobre 2001 où il a sauté de la scène jusque dans le public et que les 20.000 personnes présentes ont accueilli favorablement le groupe, le public de FANTOMAS ralliait de nouveaux fans.



A la fin de la tournée, le bulletin-board officiel de TOOL surchauffait, de très nombreux commentaires en effet fusaient sur la musique considérée comme très étrange et parfois incompréhensible de FANTOMAS, les avis étaient très partagés :

Des négatifs tels que :

C'est le pire groupe que j'ai jamais vu de ma vie. La musique est horrible, j'ai jeté mon argent par les fenêtres.

Des neutres (est-ce possible ?) du genre :

Il faut reconnaître l'effort du groupe, dont la musique est bonne même si ce n'est pas la mienne. Je pense que leur musique est étrange mais qu'elle passe bien, etc.

Des commentaires positifs enfin, ainsi :

FANTOMAS est le groupe le plus original qu'il m'ait été donné de voir de toute ma vie. MIKE est un génie ébranlé mais qu'il a du talent ! Je n'aurais jamais pensé que FANTOMAS soient si bons.

Pour résumer, et au vu des commentaires et critiques des fans de TOOL, FANTOMAS n'a pas laissé indifférents ses auditeurs présents à leurs concerts et sont devenus plus le centre d'attraction que la basique première partie initialement prévue, marquant à jamais les esprits de ceux qui les ont vu sévir sur scène.



A la fin de la tournée toujours il a été demandé à MIKE ce qu'il ressentait en raison de l'hostilité souvent rencontrée par le public de TOOL, ce à quoi il a répondu :

Je trouve que le public s'est plutôt assez bien comporté avec nous, j'ai vécu pire en évitant de prendre des canettes en pleine tête face à des publics beaucoup plus hostiles et ce n'est pas quelques « Boo » qui m'impressionnent. En outre, nous tirons beaucoup de bénéfice de cette tournée puisque depuis nions avons vu les ventes de l'album s'accroître considérablement , à savoir de 60 %, ce fut donc une tournée amusante et excellente.




Aussi, lorsqu'on l'interroge sur sa relation avec TOOL, il répond :

Il faut bien avouer qu'au début nous avons pris cette invitation pour une plaisanterie mais lorsqu'ils nous ont présenté le contrat on a commencé à prendre tout cela au sérieux qui nous a surpris puisque nous ne sommes pas un groupe qui vend des millions de disques et ils ont néanmoins arrêté leur choix sur nous, on pensait ne jouer que 20 minutes mais les membres de TOOL sont incroyables et nous ont considérés comme faisant partie intégrante de la tournée et non comme des débutants qui s'y croient, je tire mon chapeau à TOOL.


Mais la reconnaissance de cette tournée n'a pas été qu'économique et au niveau des ventes d'albums, fANTOMAS a également beaucoup gagné en public conquis et ils ont refait un concert à New York le 29 octobre à l'occasion duquel les ventes des billets ont tellement bien fonctionné qu'ils ont du organiser une prestation supplémentaire le lendemain.

En tout état de cause, Mike l'hyperactif n'a pas profité de cette tournée pour perdre du temps puisqu'il pensait déjà à son nouveau projet, un groupe dénommé.... TOMAHAWK.



DELIRIUM CORDIA

Quoiqu'il en soit, le 27 janvier 2004, IPECAC diffusait le nouvel album de FANTOMAS : DELIRIUM CORDIA, le groupe organisant bien entendu une tournée afin de promouvoir cet album.


DELIRIUM CORDIA est un album très controversé pour lequel les critiques vont bon train, chacun y met du sien et rares sont ceux qui sont d'accord ; en tout état de cause une chose est sûre : DELIRIUM CORDIA ne laisse pas indifférent, il surprend même l'oreille la plus avertie habituée aux délires de Sieur Patton, il est unique en son genre.

L'écoute se fait par séquences de 6 à 8 minutes, et l'on passe de l'une à l'autre en changeant de thème.

C'est avec un démarrage tout en douceur que débute cet album où les bruitages mènent la danse et cependant, une note de basse, une autre de guitare, un roulement de batterie et l'on reconnaît, même sans la voix de MIKE, la griffe incontestable de FANTOMAS, le son même du groupe. Entrecoupé de breaks puissants et brefs, cette première séquence est complétée par les chants ressemblant à des chœurs d'église, le contraste est agréable, puis,

Un bruit de souffle vient faire une transition après la 2ème minute et les bruitages utilisés par Patton avec des notes qui font penser à de l'orgue et des cris de femmes nous plongent dans l'ambiance films d'horreur à laquelle nous étions accoutumés depuis l'inimitable et inégalé Director's cut Le rythme se calme et revient à des bruitages de fond, on imagine presque une ruelle dégoulinante de pluie, un calme avant une tempête, puis Patton chante lentement, doublant sa voix d'une autre plus féminine avec en fond une musique lourde et apocalyptique.

A la sixième minute viennent des percussions et des maracas ses, Patton poussant son cri pendant une descente de batterie puis des Hu hu hu virils du genre des mahoris, une ambiance très tribale pour ce passage.

Des voix d'un homme et une femme se font entendre, ils dialoguent, des bruits de métro, d'extase, de cloches d'église qui prennent de l'ampleur en même temps que les voix, des bruits de klaxons, une ambiance urbaine domine ce passage.

Puis Patton entonne une mélodie très courte avec sa voix « féminine » et la guitare, les percussions et les bruitages qui suivent rappellent le FANTOMAS que l'on connaît bien, toujours régi par un fond de film d'épouvante, le rythme est très changeant, passant du rapide au lent, la basse venant ponctuer la suite avec un pincé de corde long et macabre, le ressac se fait entendre derrière. Il semble ensuite que l'on décèle un bruit ressemblant à une plaque de verre qui se fissure ou que quelqu'un cherche fissurer, des bruits de vaisselle, un craquement de vynil, une porte qui grince, une cuisine de restaurant ? La basse continue pendant qu'une pluie semble tomber sur un toit de tôle ou atterrir dans des écuelles en métal posées sur le sol pour éviter les fuites. Ce passage fait énormément travailler l'imagination comme si Patton souhaitait que l'auditeur ait sa propre participation à cette œuvre, chacun créant l'image qui va sur la musique.

Puis des bruits électroniques, des bruits d'eau, un battement rythmé viennent prendre la suite, des chœurs lugubres, une guitare qui prend le relais en jetant par ci par là des pincés de corde longs, les chœurs n'en finissent pas, Patton vient les doubler de sa voix en un Haaaaaaaaaaaa interminable, puis une autre voix de Patton vient se greffer, très aigüe.

Puis le néant avant qu'un autre thème prenne la suite, un bruit de clavier faisant tapisserie derrière un rythme très lent et très lourd, Patton chante aïgu des Wou aH lancinants, presque envoûtants, qui suivent la modulation de puissance des instruments et du rythme, c'est une perfection que de pouvoir accorder tous ces effets en même temps, même en studio, ne serait-ce que de pouvoir penser faire un morceau pareil. L'on a toujours l'appréhension de redescendre d'un grand coup de notre nuage au prochain changement de rythme alors que l'on est si bien, là, bercé comme des bébés. Des bruits de clochettes et de cymbales viennent achever cette berceuse, l'on n'ose se réveiller de peur de rompre le charme alors que nous arrivons à plus d'une vingtaine de minutes d'écoute et que déjà notre cerveau a enregistré un nombre incalculable de rythmes, d'atmosphères, de sons.

La basse vient alourdir l'ambiance, un cri de femme, un cri d'homme, un coup de cymbale, encore un cri et un roulement de batterie, le tout ponctuant ce morceau lourd et puissamment atmosphérique, une guitare énervée et des cris toujours des cris, comme si les instruments cherchaient à dissimuler les cris des torturés dans la salle juste à côté mais que l'on pouvait néanmoins entendre leur souffrance.

Puis tout s'arrête pour reprendre sur un tintement de grosse cloche, de cigales, ambiance champêtre juste avant un ressac, on passe de la cave glauque au village, puis au bord de mer et enfin des chœurs graves avec Patton en première ligne, très lents là encore, une harpe visiblement ou quelque chose qui y ressemble, une voix de fantôme féminin, une mandoline ? Un orgue, des bruits de souffle et de respiration comme un Patton qui rentre en transe comme on aime l'entendre puis un piano seul laissant supposer de l'eau qui coule, un pincement de cordes puis un souffle un peu comme ces bâtons en deux parties que l'on tourne pour faire le bruit du vent dans certains pays, on est transportés d'un seul coup, comme emportés par le vent et l'on souhaiterait que jamais cela ne prenne fin. Puis ça s'arrête pour reprendre avec le piano, le souffle d'un ampli que l'on branche et la basse lente et inquiétante, le film d'horreur continue, on cherche dans les coins de peur qu'une créature surgisse de nulle part, Patton siffle et la séquence s'arrête ici.

Puis voilà la 27ème minute, un vrai bonheur pour les fans de Patton, bruits de bouche rapide qui servent de rythme de percussion accompagnés de cymbales, l'ambiance change d'un coup, comme un coup de modernisme qui nous sort de la torpeur d'une ambiance de polar des années 50, on change d'époque. Tout en percussions ou presque, quelle ambiance ! On se laisse aller à remuer des hanches ou de la tête au fur et à mesure du rythme, en fermant les yeux pour mieux s'imprégner de ce passage très pattonnien.

Le piano nous rappelle à l'ordre, coupant court à tout cela, accompagné d'un battement de cœur stressant qui rappelle à notre bon souvenir la pochette de cet album, un bruit de matériel de surveillance de rythme cardiaque bipe régulièrement, le piano, deux notes par deux notes vient alourdir l'angoisse qui pèse sur ce passage, un tic tac, un bruit de sonnerie, des percussions délirantes comme un batteur de jazz qui pèterait un plomb vient continuer ce morceau puis les bruits de voix synthétique, celle de Patton bien entendu, qui fait penser à des chœurs tibétains avec un doublage de chœurs rapides qui profèrent des sons rapides. Puis un délire fantomesque typique vient achever ce passage.

La basse vient alors accompagner un Patton sensuel comme on l'apprécie, l'ange à qui on ouvrirait sa porte avant de comprendre que c'est le diable que l'on vient naïvement de laisser entrer... c'est si bon de se faire berner ! Effectivement, l'ambiance d'horreur prend le relais avec des cris d'homme torturé avant d'être annihiler par des bruits énormes comme des frappements sur une matière lourde ou un orage qui gronde.

Le calme, le néant, puis une basse et une ambiance presque tahïtienne pour ce début de nouvelle séquence, on se demande à quelle sauce l'on va être mangé, on guette le banc de piranhas... des bruits métalliques intrigants se mêlent à cette ambiance estivale, un rire sadique, presque de fou, puis d'autres, le volume baisse et ne reste plus que les bruits de frappements, un souffle et encore les bruits, lent, très lent le rythme, décidément on angoisse sur cet album, c'est comme un scénario dont on n'a pas la fin et que l'on appréhende. Patton se met à monologuer en murmurant, comme un fou qui parlerait très vite à lui-même, des bruits de respiration, et d'autres encore plus bizarres les uns que les autres, un amalgame de sons que l'on a du mal à dissocier les uns des autres, le nombre d'informations à la seconde va tellement vite que le cerveau capte mais ne retient pas, pas le temps, tout s'enchaîne alors pourtant que le rythme de base est lent puis, plus rien, le souffle du vent vient balayer tout ça, le vent, puissant et dangereux, celui contre lequel on ne peut rien, rien.

La tempête fait rage à cette quarantième minute d'écoute et l'on s'imagine sous une tente de secours, perdu en pleine montagne en attendant que tout cela cesse enfin pour oser sortir la tête après le blizzard, on est seul au monde, d'ailleurs cet album doit s'écouter seul et au casque pour prendre tout son ampleur, c'est un album d'auditeur égoïste, ça ne se partage qu'après ces sensations-là, pas le temps pendant... puis un bruit de séquence très rapide et qui s'accélère, devient de plus en plus aigu et prenant, arrachant les tympans de celui qui a osé mettre le son à fond, presque des pales d'hélicoptère comme si les secours arrivaient puis à nouveau, plus rien.

Enfin l'horreur reprend, toujours cette ambiance pesante et étouffante que seul Fantômas sait créer, le piano qui fait la pluie, les bruitages angoissants, la basse qui fait la loi, lente et toisant ; arrive la voix de Patton, langoureuse et ensorceleuse, comme un chœur qui cherche à vous transpercer, des cris, des voix, une radio, des craquements, des recherches d'ondes, un bruit que l'on a du mal à définir comme une personne sous assistance respiratoire, des bruits de washboard, des glouglou ressemblant à un chant d'oiseau qui se métamorphose en séquence électronique abominable, un stress monte en nous, une percu, un cri très aigu, puis le cœur et la respiration s'arrêtent, c'est la fin.

La basse entâmes une nouvelle séquence, des bruitages apocalyptiques viennent sceller cette atmosphère lourde, lente et à laquelle on ne peut échapper.

Comme si l'on voulait sortir d'un cauchemar si doux que l'esprit persiste à continuer pour connaître la suite de l'histoire. Et l'on n'est pas déçu, Patton entonne un chant grave, des bruits bizarres viennent l'accompagner, un bip, toujours présent depuis le début de l'album, comme un rappel à l'ordre, un fond de chœur d'une voix très grave, sans interruption, des bruits de craquements, de bip, de voix, de souffle, d'écho, comme une secte que l'on épierait en tentant de ne pas se faire voir et dont on essaierait de comprendre le fondement, le bip s'accentue et s'accélère, reste juste une note grave très longue et sans interruption puis le bip s'arrête, des craquements puis tout s'enchaîne et se change en une guitare lente et Patton qui chante à deux voix, comme une femme et un homme qui s'accompagneraient sur un rythme langoureux et calme.

A vingt-cinq minute de la fin de l'album et passé une cinquantaine d'autres on se demande ce que Patton peut bien inventer d'autre, son panel de bruits, sons et atmosphère/thème, voix et autres chœurs est tellement vaste que l'on a du mal à imager qu'il trouve encore de quoi nourrir notre oreille gourmande.

Et pourtant, une eau limpide vient entamer la suite, des bruitages de cloches ou de gongs, un grincement qui fait penser tant à des chaussures qui crissent sur un parquet qu'un oiseau l'on ne sait pas trop, chacun y entendra et verra ce qu'il souhaite entendre ou voir, je me vois dans un hall où il fait beau et humide, un oiseau en cage fixe la décoration et vient poser l'ambiance de cette grande demeure (temple ?) puis une fois encore, le rythme change, FANTOMAS entâmes une nouvelle partie avec un zoin zoin zoin zoin zoin sans fin à la guitare, très lourd, Patton fait des bruits de respiration, des sons électroniques viennent ça et là parsemer ce passage, comme un film d'horreur actuel où la guitare lourde marque les bruits de pas d'une bestiole géante qui viendrait vous bouffer la moelle osseuse (mais je m'égare...).

D'ailleurs c'est de nouveau le calme olympien qui règne sur cette cinquante cinquième minute, une sorte de métronome surmonté d'un craquement de vinyl une fois encore vient rassurer nos oreilles un peu abasourdies puis, la surprise n'est pas moindre, même si elle est un peu amère, on apprécie le style mais pas sa longueur, l'album se déroule ainsi, juste sur fond de métronome et de craquement de vinyl jusqu'à la fin 1h14mn16s ou presque, les trois dernières secondes sont un cri « one, two, three, four » suivis de deux baguettes qui s'entrechoquent et d'un diamant qui raye un vinyl. Désolée de casser l'ambiance de cet album par cette brusque fin mais tel est le cas et l'on n'y peut rien, mais cela n'enlève absolument pas la qualité du reste de cette œuvre magnifique, loin d'être tout public mais qui mérite que l'on s'y penche pleinement.


Comme beaucoup d'œuvres de Patton, cet album est jubilatoire, il faut un temps d'adaptation bien normal car il n'est pas facile d'accès mais il mérite de s'écouter et non de s'entendre sinon les efforts développés pour sa création n'ont plus lieu d'être, c'est un album de concentration et non d'écoute banale et lointaine, on ne peut faire autre chose en écoutant DELIRIUM CORDIA sinon c'est une erreur de jugement, cette œuvre est complète et puissante et prend sa valeur dans celle que l'on veut bien lui accorder, pas une seule pointe d'humour ne perce une seule seconde de ce disque hypnotisant.



Lors d'une interview ayant eu lieu au début du mois de juin 2004, soit quatre jours après le début de ladite tournée, Trevor Dunn répondait à quelques questions :
Vous qui avez commencé la tournée il y a quatre jours, comment a été la réaction du public ?

TD : Ah, elle a été bonne. Elle a réellement été bonne.

Parce que j'ai lu une interview de Patton en ligne qui disait que vous les gars, vous alliez créer un set dans lequel si le public était réellement à chier et n'avait vraiment pas le feeling pour ce que vous faisiez, le set allait consister en une ambiance vraiment molle pour les envoyer se faire foutre. Y a-t-il une vérité quelconque dans tout ça et si oui, a-t-elle déjà eu un effet ?

TD : Ha ha, non je veux dire que nous avons plutôt des sets prédéterminés que nous sortons et faisons chaque nuit et ils sont une sorte de combinaison de création ambiante et de créations plus anciennes tout comme des créations nouvelles qui n'ont pas encore été réalisées.

Ah, certains des nouveaux morceaux de Suspended Animation ?

TD : ouais, on en joue deux. Tu sais on décide juste de ce que va être le set et on le joue. On ne calcule réellement pas l'audience ou tout autre truc qui s'y rapporte.

Oui parce que, comme j'ai dit, j'ai toujours entendu en interviews que si le public n'était pas dans le feeling de ce que vous faisiez, vous sortiez un autre set de votre chapeau que personne ne voulait entendre, je trouvais ça plutôt drôle.

TD : on n'accord pas autant de poids à tout ça. Si le public n'aime vraiment pas on continue à faire ce qu'on a commencé.


J'ai vu la nuit dernière que vous jouiez à Stubbs, Austin. J'y suis déjà allé en tournée avec des groupes.

TD : ouais mec, c'est un coin barbecue.

Mais comment s'est senti FANTOMAS dans cet environnement de restaurant ? Est-ce que c'était juste des familles en vacances qui ne savaient pas qui vous étiez ou était-ce un environnement typiquement club ?

C'était bien plus qu'un spectacle de club et crois-le ou non, le son était très bon là-bas. Sur ce c'était rattaché au restant et je suis sûr qu'il y avait là-dedans des gens en train de manger qui n'en avaient vraiment rien à foutre de nous.

Je m'interrogeais car j'ai vu un groupe de jazz une année là-bas et j'essayais de m'imaginer en train de manger des ribs en pensant combien ce serait dingue si j'étais une famille unie normale en train d'essayer de manger en écoutant du FANTOMAS dans la pièce d'à coté.
TD : Oui on a invité les gens à venir dehors et apporter leur barbecue ah ah !

Un de mes amis a été au concert hier soir et il a dit que vous les gars aviez ouvert le show avec « THE GODFATHER THEME » et aviez joué plus des vingt premières minutes du premier album de FANTOMAS. Combien de temps durent vos sets actuels et comment les gens réagissent aux nouveaux morceaux du dernier album ?



TD : Nos sets font presque une heure et je pense que nous faisons les numéros 1-5 et 23-27 du premier album. C'est un savant mélange entre ce stuff et celui actuel et je sais, aussi loin que je puisse le dire, je ne suis réellement pas un juge en matière de public et de la manière dont il réagit. Je me concentre juste beaucoup plus sur ce que je fais que sur ce que je vois dans la foule. Mais visiblement, les réponses ont été très positives.


Pour Suspended Animation j'ai entendu parler d'un double album.

Non, nous avons enregistré celui-ci concomitamment à un autre disque à venir plus tard, alors peut-être est-cela que tu as eu l'info. Nous avons juste enregistré deux album avec deux dates de réalisations différentes.

Il semblerait qu'un jour un FANTOMAS a été l'invention de Mike et qu'il aurait écrit le disque entier, l'aurait apporté aux autres membres du groupe pour l'enregistrement et le remplissage. Est-ce la manière la plus courante de procéder dans le travail ou est-ce que chacun a son mot à dire à part égale ?


TD : Il avait une idée très claire de la direction de la musique et il allait nous donner des versions de démos et nous allions travailler dessus, mais c'est définitivement sa vision.

Le nouvel album a déjà hors de portée par rapport au Director's cut, ce qui semble vouloir dire que le Director's cut est plus facile à digérer que le nouvel album, alors, les ventes vont-elles le rattraper ou en sont-elles encore loin ?

TD : en fait je suis surpris que personne n'ait décidé de revoir cet album totalement. En fait, je pensait que tout le monde allait le haïr.

D'autres plans pour un autre disque live comme le FANTOMAS/MELVINS ?

TD : Non, pas de plan réel. Ce groupe ne joue pas franchement souvent alors je doute qu'il y ait des plans pour ça dans le futur, vraiment.

Et quoi de neuf concernant le side project du convulsivant TRIO ? Vous les gars avez des plans pour un prochain nouvel album ?

TD : ouais, en fait je viens juste de finir un nouvel enregistrement qui va arriver sur IPECAC.

Quelle direction va-t-il prendre ?

TD : Le même genre de direction que les autres mais un pas plus loin, aussi loin que je puisse le dire, c'est un line up différent, mais qui va être grand et nous allons faire une tournée avec les Melvins.



SUSPENDED ANIMATION

(Sorti le 5 avril 2005)

SUSPENDED ANIMATION, la première semaine de sa sortie, a été classé en seconde place des meilleures ventes de disques sur FNAC.COM dans la catégorie hard-metal !

J'admets avoir pris un retard certain ces derniers temps dans la mise à jour du blog, à vrai dire je suis en apnée jusqu'au concert du 19 juin prochain... mais ça vient ça vient, doucement mais sûrement ;-)